ПОТЕРЯННЫЕ ᴎ НАЙДЕННЫЕ ФИЛЬМЫ

Second Chorus — голливудский музыкальный фильм-комедия 1940 года с Полетт Годдар и Фредом Астером в главных ролях, а также с Арти Шоу, Берджессом Мередитом и Чарльзом Баттервортом, с музыкой Арти Шоу, Берни Ханигена и Хэла Борна и словами Джонни Мерсера. Фильм был снят Х. К. Поттером и спродюсирован независимо для Paramount Pictures Борисом Морросом с ассоциированными продюсерами Робертом Стиллманом и (не указан в титрах) Фредом Астером. Авторские права на фильм истекли в 1968 году, и теперь он находится в общественном достоянии. Синопсис После того, как постоянные студенты колледжа Дэнни О'Нил и Хэнк Тейлор вынуждены были пробиваться самостоятельно, конкурирующая пара устраивается на работу в группу Арти Шоу и воссоединяется с бывшим менеджером Эллен Миллер. Дэнни О'Нил и Хэнк Тейлор — друзья и соперничающие трубачи из «O'Neill's Perennials», студенческой группы. Оба смогли продлить свою карьеру в колледже, провалив семь лет подряд. На представлении Эллен Миллер привлекает внимание Дэнни и Хэнка. Она вручает им повестку от своего босса, коллектора. Однако, быстро говорящие О'Нил и Тейлор вскоре заставляют ее работать их менеджером, где ее деловая хватка увеличивает их выступления. Тем временем, устав от проигрыша нескольких концертов Perennials, Арти Шоу убеждает Эллен стать его менеджером по бронированию. Эллен пытается устроить Дэнни и Хэнка на прослушивание в группу Шоу, но их ревнивые выходки приводят к их отставке. Эллен уговаривает Шоу позволить богатому «подражателю» мандолинисту Дж. Лестеру Чисхолму спонсировать концерт. Когда Хэнк притворяется ревнивым мужем Эллен, а затем ее братом, план заполучить Чисхолма в качестве спонсора почти проваливается. Но, используя уловку «брата», Дэнни и Хэнк возвращают Чисхолма на борт, а затем уговаривают Шоу согласиться включить песню Дэнни в шоу. Все, что им нужно сделать, это держать Чисхолма и его мандолину (на которой он хочет играть на концерте) подальше от Шоу до окончания шоу. Решение Хэнка — подсыпать снотворное в напиток Чисхолма, но Чисхолм вырубает Хэнка тем же способом. К облегчению Эллен, Дэнни наконец-то действует ответственно и организует свой номер для шоу, который, по словам Шоу, «действительно вырос во что-то особенное». Он передает дирижерскую палочку Дэнни, который успешно дирижирует своей композицией, отбивая степ перед группой. Затем Дэнни и Эллен уезжают в ночь. Актерский состав и съемочная группа Фред Астер в роли Дэнни О'Нила Полетт Годдар в роли Эллен Миллер Арти Шоу в роли самого себя Чарльз Баттерворт в роли мистера Чисхолма Берджесс Мередит в роли Хэнка Тейлора Фрэнк Мелтон в роли Стю Джимми Конлин в роли мистера Данна Дон Броди в роли клерка Марджори Кейн в роли секретаря Джоан Баркли в роли администратора Уилла Перл Кертис в роли уборщицы Билли Баттерфилд в роли самого себя / трубача группы Shaw's Band Режиссер: Х. К. Поттер Автор сценария: Фрэнк Каветт Сценарий: Элейн Райан, Иэн Маклеллан Хантер, Джонни Мерсер (участник) Продюсер: Борис Моррос Оператор: Теодор Спаркуль Монтаж: Джек Деннис Музыка: Арти Шоу, Хэл Борн, Джонни Mercer Производственная компания: Paramount Pictures Дата выхода: 3 декабря 1940 г. (США) Продолжительность: 84 минуты Страна: США Язык: английский Примечания В интервью 1968 года Астер описал эту работу как «худший фильм, который я когда-либо делал». Астер объяснил, что его привлекла в фильме возможность «танцевать и дирижировать этим настоящим свингующим ансамблем». В интервью незадолго до своей смерти Шоу признался, что этот фильм отвратил его от актерства. Астер и Шоу разделяли поразительный ряд общих черт характера: навязчивый перфекционизм и, казалось бы, бесконечная тяга к пересъёмкам, глубокая музыкальность и любовь к джазу, личная скромность и обаяние, и в позднем интервью Шоу выразил своё мнение об Астере: «Астер действительно потел — он трудился. Он был лишенным чувства юмора тевтонским человеком, полная противоположность его жизнерадостному образу в цилиндре и фраке. Он мне нравился, потому что он был артистом и художником. Между ними есть различие. Артист озабочен только тем, что приемлемо для него самого, тогда как артист стремится угодить публике. Астер делал и то, и другое. Луи Армстронг был ещё одним».[5]

The Son of Monte Cristo is a 1940 American black-and-white swashbuckling adventure film from United Artists, produced by Edward Small, directed by Rowland V. Lee, that stars Louis Hayward, Joan Bennett, and George Sanders. The Small production uses the same sets and many of the same cast and production crew as his previous year's production of The Man in the Iron Mask. Hayward returned to star in Small's The Return of Monte Cristo (1946). The film takes the same name as the unofficial sequel to The Count of Monte Cristo, namely The Son of Monte Cristo, written by Jules Lermina in 1881. Using elements from several romantic swashbucklers of the time such as The Prisoner of Zenda and The Mark of Zorro the production also mirrors the situation of Continental Europe in 1939–1940. SYNOPSIS In the Balkan country of Lichtenburg, General Gurko Lanen seizes power as dictator in 1865, suppressing clergy and free press, and imprisoning Prime Minister Baron Von Neuhoff. The rightful ruler, Grand Duchess Zona, seeks aid from Napoleon III with the help of the visiting Count of Monte Cristo, who rescues her from Gurko's Hussars. The Count escorts Zona to safety, but she is forcefully returned to Lichtenburg due to violation of international neutrality. Romantically drawn to Zona, the Count joins the underground resistance against Gurko. He befriends Lt. Dorner of the palace guard, discovering secret passages and catacombs beneath the Grand Duchy. Infiltrating the palace disguised as a fopish banker, the Count overhears Gurko's schemes with the French Ambassador and plans to marry Zona to solidify his rule, hiding a pact with Russia. Inspired by the underground newspaper "The Torch," the Count becomes a masked freedom fighter to save Lichtenburg and win Zona's heart, setting out on a daring mission to restore justice and love to the country. CAST & CREW Louis Hayward as Edmond Dantès, Jr. Joan Bennett as Grand Duchess Zona George Sanders as Gen. Gurko Lanen Florence Bates as Countess Mathilde Lionel Royce as Col. Zimmerman Montagu Love as Baron Von Neuhoff Ian Wolfe as Conrad Stadt Clayton Moore as Lt. Fritz Dorner Ralph Byrd as William Gluck Georges Renavent as French Ambassador Michael Visaroff as Prince Pavlov Rand Brooks as Hans Mirbach Theodore Von Eltz as Captain James Seay as Lieutenant Henry Brandon as Sgt. Schultz Jack Mulhall as Schmidt Edward Keane as Turnkey Stanley Andrews as Turnkey Charles Trowbridge as Priest Wyndham Standing as Chamberlain Lionel Belmore as Hercules Snyder Directed by: Rowland V. Lee Written by: George Bruce Produced by: Edward Small Cinematography: George Robinson Edited by: Arthur Roberts Music by: Edward Ward Production Company: Edward Small Productions Distributed by: United Artists Release Dates: December 4, 1940 (New York City), February 10, 1941 (United States) Running Time: 102 minutes Country: United States Language: English Budget: $650,000 Box Office: 2,213,068 admissions (France, 1946) NOTES A sequel to The Count of Monte Cristo was announced almost immediately after the first film's success. At one stage Robert Donat, Melvyn Douglas and Douglas Fairbanks Jr. were named as stars; Jean Arthur was also being considered for a lead role. The Son of Monte Cristo was widely panned by critics. Bosley Crowther of The New York Times called the film "just a routine retelling of a conventional sword-and-cape adventure tale" and "a juvenile masquerade, acted as such and strangely suggestive of a Flash Gordon serial in costume. The old Count should turn in his grave". Variety called it, "... (a) plodding offspring of a famed father ... Director Rowland V. Lee must share the pillory with writer George Bruce for 'The Son', although Louis Hayward and Joan Bennett in the top roles are not far from the stocks". Harrison's Reports wrote: "Patrons who remember how entertaining was 'The Count of Monte Cristo' may flock to the box-office to see this picture. But if they expect to find this as exciting as the first, they will be disappointed. The story is routine and the plot developments obvious; moreover, even though the players try hard, they are not very convincing". Film Daily wrote: "Picture should entertain the average audience, although it has several faults. The dialogue is static in places and the situations are telegraphed. In addition, Miss Bennett and George Sanders are not overly animated in their characterizations". John Mosher of The New Yorker wrote: The Son of Monte Cristo seems to be arranged for young persons, or for those of arrested mental development, who also should have a place in our considerations at this season". The film was nominated for an Academy Award for Best Art Direction by John DuCasse Schulze and Edward G. Boyle.

«Злодей, который все еще преследовал ее» — американская комедия 1940 года, снятая Эдвардом Ф. Клайном, в главных ролях — Билли Гилберт и Бастер Китон. Это пародия на старые театральные мелодрамы, но в первую очередь основанная на «Пьянице», пьесе 19-го века о запрете спиртного Уильяма Х. Смита, которая также высмеивалась в других постановках, особенно в комедии У. К. Филдса 1934 года «Старомодный способ». Общий формат фильма — это сценическая пьеса, в которой многие диалоги произносятся прямо в камеру. Бастер Китон примечателен говорящей, но незначительной второстепенной ролью Далтона, друга семьи. КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Вдова и ее дочь сталкиваются с выселением из своего коттеджа недобросовестным адвокатом по имени мистер Криббс, который раскрывает их тяжелое финансовое положение и предлагает Мэри, дочери, поискать работу в Нью-Йорке. Мэри сталкивается с Криббсом, скрывающимся возле ее дома, но она прячется от него. Тем временем молодой человек по имени Эдвард Миддлтон, известный тем, что превозносит достоинства жизни без алкоголя, останавливается, чтобы помочь раненой птице. Криббс задает вопросы Миддлтону, и Мэри вмешивается и быстро влюбляется в него. Мэри и Миддлтон женятся, но Криббс обманывает Миддлтона, заставляя его пить ром, что приводит Миддлтона на путь алкоголизма. Восемь лет спустя Миддлтон становится заядлым пьяницей, прячет бутылки с виски и проявляет разрушительное поведение, даже срубая любимое вишневое дерево своего отца. В Нью-Йорке жизнь Миддлтона как нищего пьяницы продолжается, в то время как Криббс пытается вовлечь его в преступные схемы. Тем временем Мэри и ее дочь живут в нищете после смерти ее матери. Криббс преследует Мэри, но ее спасает Уильям Далтон. Миддлтону грозит арест из-за его пьянства, но его спасает причудливая битва пирогами. Он встречает филантропа Фредерика Хили, который помогает Миддлтону взять на себя обязательство вести трезвый образ жизни, подписав клятву. Криббс манипулирует Миддлтоном, чтобы тот подделал подпись Хили на чеке, но Далтон раскрывает схему, что приводит к разоблачению Криббса и искуплению Миддлтон с помощью сертификата о трезвости. АКТЕРСКИЙ СОСТАВ И СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА Хью Герберт в роли Фредерика Хили Анита Луиз в роли Мэри Уилсон Алан Моубрей в роли мистера Криббса Бастер Китон в роли Уильяма Далтона Джойс Комптон в роли Хейзел Далтон Ричард Кромвель в роли Эдварда Миддлтона Билли Гилберт в роли комментатора Маргарет Гамильтон в роли миссис Уилсон Дайан Фишер в роли Джулии Франклин Пэнгборн в роли бармена Чарльз Джуделс в роли Дюбуа Уильям Фарнум в роли Бродяги Режиссер: Эдвард Ф. Клайн Авторы сценария: Элберт Франклин, Этель Ла Бланш Продюсер: Гарольд Б. Франклин Оператор: Люсьен Баллард Монтаж: Артур Хилтон Музыка: Фрэнк Турс Производственная компания: Franklin-Black Productions Дистрибуция: RKO Radio Pictures Дата выпуска: 11 октября 1940 г. Продолжительность: 66 минут Страна: США Язык: английский Кассовые сборы: 96000 долларов США

Second Chorus — голливудский музыкальный фильм-комедия 1940 года с Полетт Годдар и Фредом Астером в главных ролях, а также с Арти Шоу, Берджессом Мередитом и Чарльзом Баттервортом, с музыкой Арти Шоу, Берни Ханигена и Хэла Борна и словами Джонни Мерсера. Фильм был снят Х. К. Поттером и спродюсирован независимо для Paramount Pictures Борисом Морросом с ассоциированными продюсерами Робертом Стиллманом и (не указан в титрах) Фредом Астером. Авторские права на фильм истекли в 1968 году, и теперь он находится в общественном достоянии. Синопсис После того, как постоянные студенты колледжа Дэнни О'Нил и Хэнк Тейлор вынуждены были пробиваться самостоятельно, конкурирующая пара устраивается на работу в группу Арти Шоу и воссоединяется с бывшим менеджером Эллен Миллер. Дэнни О'Нил и Хэнк Тейлор — друзья и соперничающие трубачи из «O'Neill's Perennials», студенческой группы. Оба смогли продлить свою карьеру в колледже, провалив семь лет подряд. На представлении Эллен Миллер привлекает внимание Дэнни и Хэнка. Она вручает им повестку от своего босса, коллектора. Однако, быстро говорящие О'Нил и Тейлор вскоре заставляют ее работать их менеджером, где ее деловая хватка увеличивает их выступления. Тем временем, устав от проигрыша нескольких концертов Perennials, Арти Шоу убеждает Эллен стать его менеджером по бронированию. Эллен пытается устроить Дэнни и Хэнка на прослушивание в группу Шоу, но их ревнивые выходки приводят к их отставке. Эллен уговаривает Шоу позволить богатому «подражателю» мандолинисту Дж. Лестеру Чисхолму спонсировать концерт. Когда Хэнк притворяется ревнивым мужем Эллен, а затем ее братом, план заполучить Чисхолма в качестве спонсора почти проваливается. Но, используя уловку «брата», Дэнни и Хэнк возвращают Чисхолма на борт, а затем уговаривают Шоу согласиться включить песню Дэнни в шоу. Все, что им нужно сделать, это держать Чисхолма и его мандолину (на которой он хочет играть на концерте) подальше от Шоу до окончания шоу. Решение Хэнка — подсыпать снотворное в напиток Чисхолма, но Чисхолм вырубает Хэнка тем же способом. К облегчению Эллен, Дэнни наконец-то действует ответственно и организует свой номер для шоу, который, по словам Шоу, «действительно вырос во что-то особенное». Он передает дирижерскую палочку Дэнни, который успешно дирижирует своей композицией, отбивая степ перед группой. Затем Дэнни и Эллен уезжают в ночь. Актерский состав и съемочная группа Фред Астер в роли Дэнни О'Нила Полетт Годдар в роли Эллен Миллер Арти Шоу в роли самого себя Чарльз Баттерворт в роли мистера Чисхолма Берджесс Мередит в роли Хэнка Тейлора Фрэнк Мелтон в роли Стю Джимми Конлин в роли мистера Данна Дон Броди в роли клерка Марджори Кейн в роли секретаря Джоан Баркли в роли администратора Уилла Перл Кертис в роли уборщицы Билли Баттерфилд в роли самого себя / трубача группы Shaw's Band Режиссер: Х. К. Поттер Автор сценария: Фрэнк Каветт Сценарий: Элейн Райан, Иэн Маклеллан Хантер, Джонни Мерсер (участник) Продюсер: Борис Моррос Оператор: Теодор Спаркуль Монтаж: Джек Деннис Музыка: Арти Шоу, Хэл Борн, Джонни Mercer Производственная компания: Paramount Pictures Дата выхода: 3 декабря 1940 г. (США) Продолжительность: 84 минуты Страна: США Язык: английский Примечания В интервью 1968 года Астер описал эту работу как «худший фильм, который я когда-либо делал». Астер объяснил, что его привлекла в фильме возможность «танцевать и дирижировать этим настоящим свингующим ансамблем». В интервью незадолго до своей смерти Шоу признался, что этот фильм отвратил его от актерства. Астер и Шоу разделяли поразительный ряд общих черт характера: навязчивый перфекционизм и, казалось бы, бесконечная тяга к пересъёмкам, глубокая музыкальность и любовь к джазу, личная скромность и обаяние, и в позднем интервью Шоу выразил своё мнение об Астере: «Астер действительно потел — он трудился. Он был лишенным чувства юмора тевтонским человеком, полная противоположность его жизнерадостному образу в цилиндре и фраке. Он мне нравился, потому что он был артистом и художником. Между ними есть различие. Артист озабочен только тем, что приемлемо для него самого, тогда как артист стремится угодить публике. Астер делал и то, и другое. Луи Армстронг был ещё одним».[5]

«Santa Fe Trail» — американский вестерн 1940 года, снятый Майклом Кёртисом, в главных ролях Эррол Флинн в роли Дж. Э. Б. «Джеба» Стюарта, Оливия де Хэвилленд, Рэймонд Мэсси в роли Джона Брауна, Рональд Рейган в роли Джорджа Армстронга Кастера и Алан Хейл. Сценарий фильма написал Роберт Бакнер. Фильм критикует аболициониста Джона Брауна и его противоречивую кампанию против рабства до Гражданской войны в США. В побочной сюжетной линии Джеб Стюарт и Джордж Армстронг Кастер, которые изображены как друзья из одного и того же выпускного класса Вест-Пойнта, соревнуются за руку Кита Карсона Холлидея. Фильм вошел в число самых кассовых фильмов года и стал седьмым совместным фильмом Флинна и де Хэвилленда. Его содержание имеет мало отношения к фактическому фильму «Santa Fe Trail». СВОДКА В 1854 году в Военной академии Вест-Пойнт кадет Карл Рейдер был с позором уволен за распространение антирабовладельческих брошюр и подстрекательство к драке. Его бывшие одноклассники Джеб Стюарт и Джордж Кастер стали вторыми лейтенантами и были направлены в Форт-Ливенворт на территории Канзаса. По пути в Канзас они встречают Сайруса К. Холлидея и его дочь Кит, в которую оба офицера влюбляются. Канзас изображен как охваченная войной территория из-за крестового похода Джона Брауна против рабства. Рейдер присоединяется к армии Брауна в качестве наемника, участвует в рейдах против рабства и сталкивается со Стюартом и Кастером во время стычки. Стюарт попадает в плен, но позже его спасает кавалерия Кастера. Три года спустя, в 1859 году, Стюарт и Кастер находятся в Вашингтоне, округ Колумбия, где Стюарт делает предложение Кит. Однако Браун планирует совершить набег на Харперс-Ферри, Вирджиния, что разжигает новый конфликт. Рейдер, желая отомстить Брауну, сообщает Стюарту о готовящемся набеге. Войска прибывают вовремя, чтобы подавить восстание, что приводит к суду и казни Брауна за измену. Фильм заканчивается свадьбой Стюарта и Кит, символизирующей надежду и примирение в неспокойное время. АКТЕРСКИЙ СОСТАВ И СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА Эррол Флинн в роли Джеймса Юэлла Брауна «Джеба» Стюарта Оливия де Хэвилленд в роли Кита Карсона Холлидея Рэймонд Мэсси в роли Джона Брауна Рональд Рейган в роли Джорджа Армстронга Кастера Алан Хейл в роли Текса Белла Уильям Ландиган в роли Боба Холлидея Ван Хефлин в роли Карла Рейдера Джин Рейнольдс в роли Джейсона Брауна Генри О'Нил в роли Сайруса К. Холлидея Гуинн «Большой мальчик» Уильямс в роли Уинди Броди Алан Бакстер в роли Оливера Брауна Морони Олсен в роли Роберта Э. Ли Уорд Бонд в роли Таунли Эрвилл Олдерсон в роли Джефферсона Дэвиса Дэвид Брюс в роли Фила Шеридана Спенсер Чартерс в роли дирижера Режиссер: Майкл Кертис Сценарист: Роберт Бакнер Продюсер: Хэл Б. Уоллис Оператор: Сол Полито Монтаж: Джордж Эми Музыка: Макс Штайнер Производственная компания: Warner Bros. Pictures Распространение: Warner Bros. Pictures Даты выхода: 13 декабря 1940 г. (Санта-Фе, Нью-Мексико, премьера) 20 декабря 1940 г. (Нью-Йорк) Продолжительность: 110 минут Страна: США Язык: английский Бюджет: $1 115 000 Кассовые сборы: $2 533 000 ПРИМЕЧАНИЯ "Santa Fe Trail" вольно обращается с историческими фактами, изображая таких деятелей Гражданской войны, как Дж. Э. Б. Стюарт и Джордж Кастер, как одноклассников, вместе расквартированных в Канзасе, несмотря на то, что они окончили Вест-Пойнт в разное время. Фильм также неточно изображает роль Джефферсона Дэвиса и искажает такие события, как нападение на Харперс-Ферри. Кроме того, вводятся вымышленные персонажи, такие как Карл Рейдер, а действия исторических личностей искажаются. Анахроничное огнестрельное оружие и вымышленные члены семьи еще больше способствуют историческим неточностям. Изображение рабства и афроамериканских персонажей в фильме подверглось критике за бесчувственность и неточность, а сцены предполагали пассивность и зависимость от Джона Брауна в плане свободы. В обзоре журнала Filmink за 2019 год «Тропа Санта-Фе» назван наименее оцененным фильмом в трилогии «Город Додж», сославшись на его недостатки в освещении истории афроамериканцев и исторических тем. Эта критика отражает более широкую обеспокоенность по поводу отношения Голливуда к деликатным историческим темам в эпоху фильма. Премьера: Премьера фильма состоялась в Санта-Фе во время трехдневного фестиваля, в котором приняли участие многочисленные знаменитости, включая Эррола Флинна, Оливию де Хэвилленд, Руди Валле и Уэйна Морриса. Рита Хейворт исполнила «приветственный танец» на мероприятии. На премьере присутствовало 250 гостей, были организованы два специальных поезда — один из Голливуда и один с Востока — общей стоимостью 50 000 долларов, разделенных между Warner Bros. и железной дорогой Санта-Фе. К сожалению, Оливия де Хэвилленд заболела аппендицитом во время поездки и должна была вернуться домой самолетом. Vitasound: Для своего первого выпуска Warner Bros. представила фильм в некоторых крупных городах, используя экспериментальную звуковую систему под названием Vitasound. Эта система была направлена ​​на улучшение динамического звукового диапазона для боевых действий и драматической музыки, хотя она не была стереофонической. Кассовые сборы: Согласно отчетам Warner Bros., фильм принес прибыль в размере 1,48 миллиона долларов. На внутреннем рынке он заработал 1 748 000 долларов, а также дополнительные 785 000 долларов на зарубежных рынках.

Second Chorus — голливудский музыкальный комедийный фильм 1940 года с Полетт Годдар и Фредом Астером в главных ролях, а также с Арти Шоу, Берджессом Мередитом и Чарльзом Баттервортом, с музыкой Арти Шоу, Берни Ханигена и Хэла Борна и словами Джонни Мерсера. Фильм был срежиссирован Х. К. Поттером и спродюсирован независимо для Paramount Pictures Борисом Морросом с соавторами Робертом Стиллманом и (не указан в титрах) Фредом Астером. Авторские права на фильм истекли в 1968 году, и теперь он находится в общественном достоянии.

His Girl Friday — американский эксцентричный комедийный фильм 1940 года, снятый Говардом Хоуксом, в главных ролях Кэри Грант и Розалинд Рассел, а также Ральф Беллами и Джин Локхарт. Фильм был выпущен Columbia Pictures. Сюжет сосредоточен вокруг редактора газеты по имени Уолтер Бернс, который вот-вот потеряет своего лучшего репортера и бывшую жену Хильди Джонсон, недавно помолвленную с другим мужчиной. Бернс предлагает им вместе осветить еще одну историю, впутавшись в дело убийцы Эрла Уильямса, пока Бернс отчаянно пытается вернуть свою жену. Сценарий был адаптирован из пьесы 1928 года «Первая страница» Бена Хекта и Чарльза Макартура. Это был второй раз, когда пьеса была адаптирована для экрана, первый случай был в фильме 1931 года, который сохранил оригинальное название «Первая страница». Аннотация Газетный редактор использует все уловки, чтобы удержать свою бывшую жену-репортера от увольнения и повторного замужества, используя эксклюзивное интервью с осужденным на смертную казнь в качестве приманки, чтобы выиграть себе немного времени, чтобы вернуть ее. Уолтер Бернс, крутой редактор The Morning Post of Chicago, узнает, что его бывшая жена и бывшая звезда-репортер Хильдегард «Хильди» Джонсон собирается выйти замуж за страховщика Брюса Болдуина и обосноваться в качестве домохозяйки в Олбани. Уолтер, решивший сорвать эти планы, соблазняет сопротивляющуюся Хильди осветить еще одну последнюю историю: предстоящую казнь Эрла Уильямса, застенчивого бухгалтера, осужденного за убийство полицейского. Хильди соглашается при условии, что Уолтер купит у Брюса полис страхования жизни на 100000 долларов, чтобы получить комиссионные в размере 1000 долларов. Тем временем она подкупает надзирателя, чтобы тот позволил ей взять интервью у Уильямса в тюрьме. Уильямс говорит, что он случайно застрелил полицейского. Уолтер делает все возможное, чтобы не дать Хильди уйти, сначала обвиняя Брюса в краже часов, заставляя Хильди вызволить его из тюрьмы. Раздраженная Хильди уходит, но когда Уильямс сбегает, ее журналистские инстинкты берут верх. Уолтер снова подставляет Брюса, и его немедленно отправляют обратно в тюрьму. Хильди понимает, что за махинациями стоит Уолтер, но она ставит в приоритет освещение быстро развивающейся истории Уильямса, а не повторное вызволение Брюса. Уильямс пробирается в заброшенную пресс-комнату и держит Хильди под дулом пистолета; соблазн большой сенсации оказывается слишком соблазнительным для нее, чтобы устоять. Подруга Уильямса Молли приходит на его поиски. Когда возвращаются другие репортеры, Хильди прячет беглеца в столе с откидной крышкой. Миссис Болдуин, будущая свекровь Хильди, входит и ругает ее за то, как она обращается с Брюсом. После того, как репортеры стали домогаться местонахождения Уильямса, Молли выпрыгивает из окна, чтобы скрыться. Репортеры выбегают, спасая Уильямса от обнаружения. Приходит Уолтер и заставляет своего приспешника Луи похитить миссис Болдуин. Брюс приходит в пресс-центр, послав Олбани телеграмму с просьбой внести залог и спросив о местонахождении своей матери. Хильди так поглощена написанием истории, что едва замечает это; Брюс понимает, что его дело безнадежно, и уходит. Растрепанный Луи возвращается, рассказывая, что он врезался в полицейскую машину, уезжая с миссис Болдуин, и не уверен, выжила ли она в аварии. Тем временем продажный мэр и шериф нуждаются в огласке казни, чтобы сохранить свои должности на предстоящих выборах, поэтому, когда посыльный приносит им отсрочку от губернатора, они пытаются подкупить человека, чтобы тот ушел и вернулся позже, когда будет слишком поздно. После того, как Уильямса обнаруживают в столе, Уолтера и Хильди заковывают в наручники шериф. Однако посыльный возвращается с отсрочкой, как раз вовремя, чтобы спасти Уильямса от виселицы. Уолтер использует заявления посыльного, чтобы шантажировать мэра и шерифа, чтобы они освободили его и Хильди. Хильди получает звонок от Брюса, снова находящегося в тюрьме из-за фальшивых денег, которые Хильди неосознанно передала ему от Уолтера. Хильди ломается и признается Уолтеру, что боялась, что он позволит ей выйти за Брюса без борьбы. После того, как Брюс снова выпутался из тюрьмы, Уолтер просит Хильди снова выйти за него замуж и обещает взять ее в медовый месяц, которого у них никогда не было, в Ниагарский водопад. Затем Уолтер узнает, что в Олбани, который находится по пути к Ниагарскому водопаду, идет забастовка. Хильди соглашается провести медовый месяц в Олбани, принимая, что Уолтер никогда не изменится. Актерский состав и съемочная группа Кэри Грант в роли Уолтера Бернса Розалинд Рассел в роли Хильди Джонсон Ральф Беллами в роли Брюса Болдуина Джин Локхарт в роли шерифа Хартвелла Портер Холл в роли Мерфи Эрнест Труэкс в роли Бенсингера Клифф Эдвардс в роли Эндикотта Кларенс Колб в роли мэра Роско Карнс в роли МакКью Фрэнк Дженкс в роли Уилсона Реджис Туми в роли Сандерса Эбнер Биберман в роли Луи Фрэнк Орт в роли Даффи Джон Куален в роли Эрла Уильямса Хелен Мэк в роли Молли Маллой Альма Крюгер в роли миссис Болдуин Билли Гилберт в роли Джо Петтибоуна Пэт Уэст в роли надзирателя Кули Эдвин Максвелл в роли доктора Эггельхоффера Режиссер: Говард Хоукс Сценарий: Чарльз Ледерер Основано на: The Front Page 1928 пьеса Бена Хекта Чарльза МакАртура Продюсер: Говард Хоукс

«Дьявольская летучая мышь» — черно-белый американский фильм ужасов 1940 года производства Producers Releasing Corporation (PRC) режиссера Джина Ярборо. В фильме снимались Бела Лугоши, Сюзанна Каарен, Гай Ашер, Иоланда Маллотт и команда комиков Дэйва О'Брайена и Дональда Керра в качестве главных героев. Это был первый фильм ужасов от PRC. КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ В маленьком городке Хитвилл доктор Пол Каррутерс, блестящий, но озлобленный химик, затаил глубокую обиду на своих работодателей, которые, по его мнению, обманули его, лишив состояния, заработанного на его работе. Подпитываемый своей обидой, Каррутерс придумывает зловещий план мести. Он создает особый лосьон после бритья, который при нанесении привлекает его последнее творение — огромных кровожадных летучих мышей, которых он вывел и обучил. Выдавая лосьон за «тестовый продукт», Каррутерс распространяет его среди ничего не подозревающих врагов, нацеливаясь на семьи своих бывших работодателей. Одна за другой его жертвы становятся жертвами Дьявольских Летучих Мышей, их жизни жестоко обрываются существами, которыми управляет Каррутерс. По мере того, как число жертв растет, остроумный репортер Джонни Лейтон и его неуклюжий фотограф «Ван-Шот» МакГвайр прибывают в Хитвилл, чтобы расследовать загадочные убийства. По мере того, как они копают глубже, они начинают раскрывать ужасающую правду об убийствах. В последнем повороте Лейтон ловко использует собственное смертоносное творение Каррутерса против него, заставляя летучих мышей обратиться против своего хозяина. В конце концов, Каррутерс встречает мрачную судьбу от рук своих чудовищных летучих мышей, и город Хитвилл наконец освобождается от его правления террора. АКТЕРСКИЙ СОСТАВ И СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА Бела Лугоши в роли доктора Пола Каррутерса Сюзанна Каарен в роли Мэри Хит Дэйв О'Брайен в роли Джонни Лейтона Гай Ашер в роли Генри Мортона Иоланда Маллотт в роли Максин Дональд Керр в роли «Ван-шота» Макгуайра Эдвард Мортимер в роли Мартина Хита Джин О'Доннелл в роли Дона Мортона Алан Болдуин в роли Томми Хита Джон Эллис в роли Роя Хита Артур Кью. Брайан в роли Джо Макгинти Хэл Прайс в роли шефа Уилкинса Джон Дэвидсон в роли профессора Рейнса Билли Гриффит в роли коронера Уолли Райрдон в роли Уолтера Кинга Режиссер: Джин Ярборо Автор сценария: Джон Томас Невилл (сценарий), Джордж Брикер (оригинальная история)Продюсер: Джек Галлахер Оператор: Артур Мартинелли, A.S.C. Монтажер: Холбрук Н. Тодд Музыка: Дэвид Чуднов Производственная компания: Producers Releasing Corporation Распространитель: Producers Releasing Corporation Дата выпуска: 13 декабря 1940 г. Продолжительность: 68 минут Страна: США Язык: английский ПРИМЕЧАНИЯ PRC была молодой студией, когда она планировала войти в жанр фильмов ужасов, который был проигнорирован крупными студиями в 1937 и 1938 годах. Лугоши начал возвращаться, когда 19 октября 1940 года он подписал контракт с Зигмундом Нойфельдом из PRC на главную роль в первом фильме ужасов студии Poverty Row. Съемки фильма начались чуть больше, чем через неделю.[8] PRC была известна тем, что снимала свои фильмы быстро и дешево, но при этом наделяла их обильным количеством ужаса, и «Дьявольская летучая мышь» установила этот modus operandi. После выхода в кинотеатрах фильм «Дьявольская летучая мышь» перешел в общественное достояние и с появлением домашнего видео был выпущен в бесчисленном количестве урезанных, плохо отредактированных видео- и DVD-изданий.

«Созданы друг для друга» — американский романтический комедийный фильм 1939 года, снятый Джоном Кромвелем и спродюсированный Дэвидом О. Селзником, в главных ролях — Кэрол Ломбард, Джеймс Стюарт и Чарльз Кобурн. Ломбард и Стюарт играют пару, которая женится, зная друг друга всего один день. Фильм в настоящее время находится в общественном достоянии в Соединенных Штатах, а оригинальный негатив фильма принадлежит Disney. Синопсис Во время деловой поездки амбициозный молодой юрист встречает незнакомку и сразу же влюбляется в нее. Они женятся на следующий день, и вскоре случается трагедия. Джон Мейсон — молодой адвокат из Нью-Йорка и человек сдержанный. Он работает на судью Дулиттла и хорошо справляется со своей работой, и у него есть шанс стать партнером в его юридической фирме, особенно если он женится на Юнис, дочери своего работодателя, судьи Дулиттла. Однако Джон встречает Джейн во время деловой поездки, и они влюбляются и сразу же женятся. В конце концов Юнис выходит замуж за другого юриста в фирме, Картера. Наглая мать Джона разочарована его выбором, и важный судебный процесс заставляет его отменить медовый месяц. Он выигрывает дело, но к тому времени судья Дулиттл выбирает раболепного и подхалимского коллегу Джона Картера в качестве нового партнера. После того, как у них рождается ребенок, Джейн призывает Джона потребовать прибавку к зарплате и повышение, но из-за финансовых затруднений, вызванных Депрессией, прежде чем Джон успевает потребовать большего, Дулиттл вместо этого требует, чтобы все сотрудники согласились на сокращение зарплаты. После того, как у Джейн рождается ребенок, Джон становится обескуражен своими неоплаченными счетами, а его мать, которая живет с ними в их маленькой квартире, разрушает их брак. Дома к ним приезжает жить мать Джона, из-за чего увольняется целый поток разных домработниц. Мать Джона сильно простужает ребенка. В канун Нового года 1938–39 годов пара выходит праздновать в одиночестве. Пока поют Auld Lang Syne, Джейн решает позвонить домой и узнает, что их ребенок болен. Ребенка срочно отправляют в больницу с пневмонией. Ребенок умрет в течение нескольких часов, если сыворотка не будет доставлена ​​самолетом из Солт-Лейк-Сити. Дулиттл соглашается предоставить финансирование в размере 5000 долларов на доставку сыворотки, но из-за бушующей бури и жены и детей пилот отказывается лететь. Джон умоляет по телефону, и неженатый друг пилота берет работу на себя, соглашаясь отдать первому пилоту половину, чтобы одолжить самолет или все, если он погибнет. Он садится в небольшой биплан в сильный снегопад. Новый пилот едва не терпит крушение в горах, и двигатель самолета загорается над рекой Аллегейни, недалеко от Нью-Йорка. Он прыгает с парашютом, сжимая сыворотку. Пилот получает травму при приземлении и теряет сознание, но он доползает до близлежащего фермерского дома после того, как приходит в себя. Фермер видит коробку с сывороткой и звонит в больницу, и ребенок спасается. Несколько месяцев спустя Джон становится партнером юридической фирмы, а его сын произносит свои первые слова. Актерский состав и съемочная группа Кэрол Ломбард в роли Джейн Мейсон Джеймс Стюарт в роли Джона Хораса Мейсона Чарльз Коберн в роли судьи Джозефа М. Дулиттла Люсиль Уотсон в роли миссис Харриет Мейсон Эдди Куиллан в роли пилота Конвея Альма Крюгер в роли сестры Мадлен Режиссер: Джон Кромвель Сценарий: Джо Сверлинг Сюжет: Роуз Франкен Продюсер: Дэвид О. Селзник В главных ролях: Кэрол Ломбард, Джеймс Стюарт Оператор: Леон Шамрой Монтаж: Джеймс Э. Ньюком Музыка: Оскар Левант (в титрах не указан) Производственная компания: Selznick International Pictures Распространитель: United Artists Дата выпуска: 10 февраля 1939 г. Продолжительность: 92 минуты Страна: США Язык: английский

«Маленькая принцесса» — американский драматический фильм 1939 года, снятый Уолтером Лэнгом. Сценарий Этель Хилл и Уолтера Ферриса основан на романе 1905 года «Маленькая принцесса» Фрэнсис Ходжсон Бернетт. Фильм стал первым фильмом Ширли Темпл, полностью снятым в цвете. Это был также ее последний крупный успех в качестве детской звезды. Этот фильм был третьим из трех, в которых Ширли Темпл и Сезар Ромеро появились вместе, вторым был «Маленький Вилли Винки» (1937) и «Али-Баба едет в город» (1937). Хотя фильм сохранил викторианский Лондон, как и в романе, он представил несколько новых персонажей и сюжетных линий, а также использовал Вторую англо-бурскую войну и осаду Мафекинга в качестве фона для действия. Темпл и Артур Тричер вместе выступили в музыкальном номере и спели песню «Knocked 'Em in the Old Kent Road». Темпл также появилась в расширенной балетной последовательности. Концовка фильма кардинально отличалась от книги. В 1968 году фильм перешел в общественное достояние в Соединенных Штатах, поскольку истцы не смогли продлить регистрацию авторских прав на 28-й год после публикации. КРАТКИЙ ОБЗОР Маленькую девочку отец оставляет в эксклюзивной женской семинарии, когда уходит на Вторую англо-бурскую войну. Позже, когда его считают погибшим, ее заставляют стать служанкой. АКТЕРСКИЙ СОСТАВ И СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА Ширли Темпл в роли Сары Крю Ричард Грин в роли Джеффри Гамильтона Анита Луиз в роли Роуз Иэн Хантер в роли капитана Реджинальда Крю Сезар Ромеро в роли Рам Дасса Артур Тричер в роли Хьюберта «Берти» Минчина Мэри Нэш в роли госпожи Аманды Минчин Сибил Джейсон в роли Бекки Майлз Мандер в роли лорда Уикхема Марсия Мэй Джонс в роли Лавинии Дейдре Гейл в роли Джесси Айра Стивенс в роли Эрменгарды Э. Э. Клайв в роли мистера Барроуза Берил Мерсер в роли королевы Виктории Эйли Мэлион в роли миссис О'Коннелл, повара Рита Пейдж в роли Минни, помощницы повара Клайд Кук в роли слуги Кит Кеннет в роли Бобби Уилл Стэнтон в роли жениха Гарри Аллен в роли жениха Холмс Герберт в роли доктора Эван Томас в роли доктора Гай Беллис в роли Доктор Кеннет Хантер в роли генерала Роберта Баден-Пауэлла Лайонел Брэм в роли полковника Режиссер: Уолтер Лэнг Сценарий: Этель Хилл, Уолтер Феррис Основано на романе 1905 года «Маленькая принцесса» Фрэнсис Ходжсон Бернетт Производство: Даррил Ф. Занук, Джин Марки Операция: Артур К. Миллер, Уильям Скалл Редактор: Луис Леффлер Музыка: Чарльз Максвелл, Сирил Дж. Мокридж, Герберт В. Спенсер, Сэмюэл Покрасс Распространение: Twentieth Century-Fox Film Corporation Дата выхода: 10 марта 1939 г. Продолжительность: 93 минуты Страна: США Язык: английский Бюджет: более 1 миллиона долларов или 1,3 миллиона долларов ПРИМЕЧАНИЯ После завершения съемок Даррил Занук запросил у Fox дополнительные сцены на общую сумму $300 000, что увеличило стоимость до более чем $1 миллиона, сделав фильм самым дорогим фильмом Ширли Темпл на сегодняшний день. При подготовке к фильму было уделено большое внимание, чтобы каждый аспект соответствовал 1899 году и Англии, временному периоду и месту действия истории. Реквизит, такой как кукла, должен был соответствовать точным спецификациям куклы, сделанной в то время. Одежда также должна была быть точной. Производство было остановлено, когда обнаружилось, что один из костюмов Темпл был надет на использованные кнопки, которые были изобретены только в 1908 году. Во время сцены, где Темпл высыпает пепел на персонажа Марсии Мэй Джонс, изначально планировалось снять ее одним дублем. Однако Темпл была раздражена вниманием, уделенным Сибил Джейсон в предыдущей сцене, и хотела повторить сцену после первого дубля, вероятно, просто чтобы «выпустить пар», но когда она попросила режиссера Лэнга сделать второй дубль пепла, бросаемого на пол, он сказал, что в этом нет необходимости. Для балетной сцены Темпл тренировал преподаватель балета Эрнест Белчер. Темпл арендовала своего пони, Спанки, в студии, чтобы он мог просто лежать в конюшне. Однако искусственный зеленый цвет соломы (зеленый был, чтобы лучше выделяться в Technicolor) сделал пони беспокойным, и в результате его убрали, а Темпл лишилась гонорара за выступление. Чтобы вписаться в остальную часть команды, Темпл хотела иметь собственную карточку для регистрации прихода и ухода с работы в течение дня, в чем ей поначалу отказали. Директор Лэнг в конце концов смягчился и дал ей карточку. IBM заметила энтузиазм Темпл и предоставила специальный, изготовленный на заказ автограф с ее именем на нем, а также карточки с ее фотографией. Машина оставалась неиспользованной, в то время как Темпл продолжала пользоваться обычной машиной. Ее карточки также игнорировались клерком по расчету заработной платы студии.

ОНИ СДЕЛАЛИ МЕНЯ ПРЕСТУПНИКОМ— американский криминально-драматический фильм 1939 года, снятый Басби Беркли, в главных ролях Джон Гарфилд, Клод Рейнс и The Dead End Kids. Это ремейк фильма The Life of Jimmy Dolan (1933). Позже фильм был показан в эпизоде ​​Cinema Insomnia. Части фильма были сняты в долине Коачелла, Калифорния. КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Чемпион по боксу на ягненке, которого считают совершившим убийство в состоянии алкогольного опьянения, находит убежище и находит искупление на ферме для малолетних правонарушителей. Джонни Брэдфилд — чемпион мира по боксу среди левшей, ложно обвиненный в убийстве. Он исчезает и считается погибшим. Единственными свидетелями, которые могли бы оправдать его, были его менеджер и подруга, оба из которых погибли в автокатастрофе. Детектив Монти Фелан считает, что Джонни все еще жив, и не оставляет попыток его найти. Джонни тем временем прячется на ферме бабушки Рафферти в Аризоне. Там он встречается с несколькими малолетними правонарушителями, которые находятся под опекой сестры Томми Пегги. Джонни, используя вымышленное имя Джека Дорни, берет Томми под свое крыло и поощряет его заняться собственным бизнесом, купив бензоколонку для фермы. Он помогает детям собрать деньги, вернувшись на боксерский ринг для матча с подающим надежды боксером. Джонни видит, как Фелан прибывает на бой, и решает не драться, разочаровывая детей и Пегги. Однако его решимость помочь детям берет верх, и он решает драться. Он пытается скрыть, кто он на самом деле, не используя свою фирменную стойку на ринге, но, будучи не очень хорошим правым бойцом, он находится на грани поражения. АКТЕРСКИЙ СОСТАВ И СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА Джон Гарфилд в роли Джонни Брэдфилда Клод Рейнс в роли детектива Монти Фелан Энн Шеридан в роли Голди Уэст Барбара Пеппер в роли Баджи Мэй Робсон в роли бабушки Рафферти Глория Диксон в роли Пегги Уорд Бонд в роли Ленихана Уильям Б. Дэвидсон в роли начальника детективов Роберт Глеклер в роли Дока Уорда Дети из тупика Билли Хэлоп в роли Томми Бобби Джордан в роли Энджела Лео Горси в роли Спита Габриэль Делл в роли Т.Б. Ханц Холл в роли Диппи Бернард Пансли в роли Милта Режиссер: Басби Беркли Сценарий: Сиг Херциг Основано на пьесе «Сакер» 1933 года Бертрама Миллхаузера, Бьюлы Мари Дикс Продюсеры: Бенджамин Глейзер, Хэл Б. Уоллис Оператор: Джеймс Вонг Хоу Монтаж: Джек Киллифер Музыка: Макс Штайнер Распространяется: Warner Bros. Дата выпуска: 28 января 1939 г. Продолжительность: 92 мин. Страна: США Язык: английский ПРИМЕЧАНИЯ Когда Диппи управляет душем для Джека, который принимает душ, он поет ему серенаду песней By a Waterfall, которая была хитом из более раннего фильма режиссера «Парад в свете рампы». В этом фильме также содержится первый малапропизм в серии Dead End Kids/East Side Kids/Bowery Boys, когда Джордан говорит "Regenerate, ya dope", когда Холл использовал слово degenerate. Малапропизмы стали неотъемлемой частью этих фильмов, и Горси регулярно использовал их на протяжении всего сериала.

Q Planes, также известный как Clouds Over Europe в США, — британский комедийный шпионский фильм 1939 года с Ральфом Ричардсоном, Лоуренсом Оливье и Валери Хобсон. Продюсером выступил Ирвинг Эшер, исполнительным продюсером выступил Александр Корда. Режиссером фильма выступил Тим Уилан, американец, проживающий в Великобритании с 1932 года. Фильм появился во время совместной работы Оливье и Ричардсона над театральной версией «Отелло». КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ В сентябре 1938 года майор Хаммонд, агент британской секретной службы, расследует таинственное исчезновение прототипов современных британских самолетов и их экипажей во время испытательных полетов. В партнерстве со своей сестрой Кей, газетным репортером под прикрытием в компании Barrett & Ward Aircraft Company, Хаммонд сталкивается с сопротивлением со стороны мистера Барретта, владельца компании. Он дружит со звездным пилотом Тони МакВейном, подозревая секретаря компании Дженкинса в шпионаже. Прежде чем Дженкинс успевает раскрыть информацию, его убивает стрелок. Испытательный полет МакВейна саботируется мощным лучом со спасательного судна S.S. Viking, экипаж которого, предположительно являющийся немецкими агентами, захватывает МакВейна и других. Сбежав из плена, МакВейн возглавляет восстание на борту Viking. Тем временем, Хаммонд раскрывает правду и координирует спасательную операцию Королевского флота. Среди хаоса отношения Кей и МакВейна расцветают, в то время как личная жизнь Хаммонда терпит крах, когда он узнает о замужестве своей подруги. АКТЕРСКИЙ СОСТАВ И СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА Лоуренс Оливье в роли Тони МакВейна Ральф Ричардсон в роли майора Чарльза Хаммонда Валери Хобсон в роли Кей Хаммонда Джордж Керзон в роли Дженкинса Джордж Мерритт в роли Барретта Гас МакНотон в роли Блейнкинсопа Дэвид Три в роли Р. Маккензи Сандра Сторме в роли Дафны Хэй Петри в роли смотрителя сцены Фрэнк Фокс в роли Карла Джордж Батлер в роли сэра Маршалла Госпорта Гордон Маклеод в роли Барона Джон Лонгден в роли Джона Питерса Рональд Адам в роли Поллока, авиаконструктора Ян Флеминг в роли министра авиации Реджинальд Перделл в роли пилота Рой Эмертон в роли первого помощника капитана SS Viking Дэвид Фаррар в роли помощника капитана SS Viking Джон Лори в роли редактора газеты Рэймонд Ловелл в роли управляющего компанией Лесли Брэдли в роли Ассистент Режиссер: Тим Уилан, Артур Б. Вудс Автор сценария: Брок Уильямс, Джек Уиттингем, Йен Далримпл Продюсер: Ирвинг Эшер (исполнительный продюсер: Александр Корда) Оператор: Гарри Стрэдлинг-старший Редактор: Хью Стюарт Музыка: Мьюир Мэтисон Производственная компания: Irving Asher Productions Распространитель: Columbia Pictures (Великобритания, США) Дата выпуска: 2 марта 1939 г. Продолжительность: 82 минуты Страна: Великобритания Язык: английский Оригинальное название фильма «Foreign Sabotage» («Иностранный саботаж») — фильм Q Planes демонстрирует в своих воздушных сценах аэропорты и самолеты того времени, такие как Airspeed Envoy, de Havilland Dragon Rapide и de Havilland Tiger Moth. Снятый в сентябре 1938 года, фильм был быстрым, особенно для Лоуренса Оливье, который уже был занят съемками «Грозового перевала» (1939) в Америке. Ральф Ричардсон, известный своим комедийным мастерством, играет сардоническую роль шпиона, контрастирующую с ролью Оливье. Фильм знаменует собой отход от более поздних британских военных фильмов и карьерной траектории Оливье. В то время как Хичкок был пионером шпионских комедий, таких как «39 шагов» (1935) и «Леди исчезает» (1938), «Самолеты Q» сочетают в себе шпионаж, высокотехнологичных злодеев, романтику и комедию. Он является одной из последних шпионских комедий «нейтральной Британии», с ее комедийными элементами, контрастирующими с патриотическими фильмами, снятыми во время Второй мировой войны. «Самолеты Q», выпущенный в США под названием «Облака над Европой», в первую очередь является комедийным шпионским фильмом, который хвалят за сочетание остроумия и развлечения. Изображение Ральфа Ричардсона в роли майора Хаммонда особенно хвалят за умелое сочетание комедийных и драматических элементов. Критики ценят остроумные диалоги и увлекательную сюжетную линию фильма. Однако игра Лоуренса Оливье считается менее впечатляющей. Первоначально критиковавшийся за свой тяжеловесный пролог, изображающий войну с нацистской Германией, фильм позже хвалят за его комедийный подход. Variety считает его восхитительным летним развлечением, в то время как The New Yorker критикует его британский юмор как чрезмерно причудливый. В целом, Q Planes отмечают за его освежающий взгляд на жанр, а игра Ральфа Ричардсона заслужила особое признание. Согласно продюсеру Брайану Клеменсу, щеголеватый, беззаботный секретный агент Ричардсона был назван спустя годы в качестве модели для британского шпиона высшего класса в котелке Джона Стида в телесериале 1960-х годов «Мстители».

ЛЮБОВНАЯ СВЯЗЬ— американский романтический фильм 1939 года, в главных ролях которого снялись Шарль Буайе и Ирен Данн, а также Мария Успенская. Режиссером фильма выступил Лео МакКери, а сценарий написали Делмер Дэйвс и Дональд Огден Стюарт по мотивам рассказа МакКери и Милдред Крэм.[2] Спорный по концепции, официальный сценарий был переделан и переписан, чтобы умилостивить голливудскую цензуру, и полагался на вклад актеров и импровизацию, что привело к длительным задержкам и продлению бюджета. Фильм стал неожиданным хитом 1939 года, показав универсальность МакКери после долгой карьеры в комедийных фильмах и дав начало удивительному дуэту Данн и Буайе. Номинации на премию «Оскар» включают «Лучшая актриса» для Данн, «Лучшая актриса второго плана» для Успенской, «Лучшая оригинальная песня», «Лучший сценарий (оригинальный)» и «Лучший фильм». Его популярность позже затмила ремейк МакКери 1957 года «Незабываемый роман», который породил собственные ремейки с фильмом «Любовный роман» 1994 года и несколькими индийскими адаптациями. КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Французский плейбой и американская бывшая певица ночного клуба влюбляются на борту корабля. Однажды в декабре французский художник (и знаменитый ловелас) Мишель Марне встречает американскую певицу Терри Маккей на борту лайнера, пересекающего Атлантический океан. Они оба уже помолвлены, он с наследницей Лоис Кларк, она с Кеннетом Брэдли. Они начинают флиртовать и обедать вместе на корабле, но его всемирная известность заставляет их осознавать, что другие наблюдают за ними. В конце концов, они решают, что им следует обедать отдельно и не общаться друг с другом. На остановке на Мадейре они навещают бабушку Мишеля Джану, которая сближается с Терри и признается, что хочет, чтобы Мишель остепенился. Когда корабль готов сойти на берег в Нью-Йорке, они договариваются о встрече в новом году, через шесть месяцев на крыше Эмпайр-стейт-билдинг, давая Мишелю достаточно времени, чтобы решить, сможет ли он начать зарабатывать достаточно денег, чтобы поддерживать отношения с Терри. Его картины не продаются, поэтому он находит работу по оформлению рекламных щитов по всему городу, в то время как Терри разрывает помолвку с Кеннетом и успешно заключает контракт с ночным клубом Филадельфии на выступления до июня. Когда наступает дата встречи, они оба направляются в Эмпайр-стейт-билдинг. Однако Терри сбивает машина на соседней улице, и врачи говорят ей, что она может быть парализована на всю оставшуюся жизнь, хотя это будет известно только через шесть месяцев. Не желая быть обузой для Мишеля, она не связывается с ним, предпочитая позволить ему думать о худшем. Тем временем Мишель, который ждет до закрытия, отправляется на Мадейру, чтобы узнать, что его бабушка недавно умерла, и продолжает работать в Нью-Йорке. Терри поет в саду своей физиотерапии, и ее подслушивает владелец детского приюта, который нанимает ее в качестве учителя музыки. Проходит шесть месяцев, и во время первого выхода Терри на улицу после аварии она и Мишель случайно встречаются в театре в канун Рождества, хотя, поскольку она уже сидит, Терри удается скрыть свою инвалидность. На следующее утро в Рождество, после того как дети навещают Терри в ее квартире, Мишель наносит неожиданный визит и наконец узнает правду. АКТЕРСКИЙ СОСТАВ И СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА Ирен Данн в роли Терри Маккея Шарль Бойер в роли Мишеля Марне Мария Успенская в роли бабушки Джану Ли Боуман в роли Кеннета Брэдли Астрид Оллвин в роли Лоис Кларк Морис Москович в роли Мориса Кобера, арт-дилера Режиссер Лео МакКери Сценарий Делмера Дэйвса, Дональда Огдена Стюарта Сюжет Лео МакКери, Милдред Крам Продюсер Лео МакКери Оператор Рудольф Мате Монтаж Эдварда Дмитрика, Джорджа Хайвели Музыка Роя Уэбба Производственная компания RKO Radio Pictures Распространитель RKO Radio Pictures Дата выхода 7 апреля 1939 г. Продолжительность 87 минут Страна США Язык английский Бюджет 860 000 долларов США Кассовые сборы 1,8 доллара США миллион ПРИМЕЧАНИЯ Первоначальный сценарий был отклонен Администрацией производственного кодекса, обвинившей историю в одобрении супружеской измены. Другой связанный аргумент заключался в том, что Терри не была наказана за свое поведение, в то время как Мишель получила искупление, поэтому это привело к параличу Терри. «Вы растворились в ней в больнице, когда она поняла, что Бог не хотел, чтобы она встречалась [с Мишель], пока она не пожалела о том, что сделала раньше», — объяснил Дональд Огден Стюарт. Первоначально это была историческая пьеса, действие которой происходит в 1850-х годах о трагическом романе французского посла, окончательный вариант сценария был завершен, и съемки были объявлены на 15 сентября, но позже их отложили на месяц. Из-за опасений возможной войны в Европе французское посольство хотело более тесного союза с Соединенными Штатами и имело опасения по поводу фильма о французском дипломате и американке, у которых был роман.

«Человек-монстр» или «Темные глаза Лондона» — британский фильм ужасов 1939 года, снятый Джоном Аргайлом и Уолтером Саммерсом, в главных ролях — Бела Лугоши, Хью Уильямс и Грета Гюнт. Фильм является адаптацией одноименного романа 1924 года Эдгара Уоллеса. Фильм об ученом по имени доктор Орлофф, который совершает серию убийств ради страховых денег, периодически маскируясь под слепого управляющего благотворительной организацией, чтобы продвинуть свою схему. Он был выпущен в ноябре 1939 года в Великобритании, где стал первым британским фильмом, получившим рейтинг «H», что означает «Ужасно для публичной демонстрации» (допускаются только лица в возрасте 16 лет и старше). В Соединенных Штатах он был выпущен в 1940 году компанией Monogram Pictures под названием «Человек-монстр». Синопсис Страховой агент-врач собирает деньги по страховым полисам людей, убитых обезображенным жителем дома для слепых, где он выступает в качестве дежурного врача. В Лондоне доктор Орлофф управляет агентством по страхованию жизни, где он ссужает деньги по полисам своих клиентов. Скотланд-Ярд начинает находить тела в реке Темзе, все они застрахованы Орлоффом, а единственным бенефициаром является Дом для слепых Дирборна. Этот благотворительный дом, который Орлофф спонсирует и выступает в качестве медицинского консультанта, расположен в полуразрушенном бывшем складе, примыкающем к Темзе. У одного из погибших есть дочь по имени Диана, для которой Орлофф устраивается в Дом в качестве секретаря-наблюдателя к тихому, также слепому Дирборну. Вокруг Дирборна и Орлоффа начинают возникать подозрения в связи с трупами, и зрителям становится ясно, что Дирборн на самом деле Орлофф, скрывающий и лицо, и голос. После того, как Диана находит одну из запонок своего отца в Доме, Орлофф посылает своего приспешника Джейка, слепого деформированного жителя Дома, убить Диану, которая узнала слишком много о них, но она ускользает от него с помощью молодого полицейского инспектора по делу. Столкнувшись с Дианой, Дирборн снимает маскировку, чтобы выдать себя за Орлоффа. Он несет ее на чердак склада, где он убивал своих жертв, сбрасывая их в чан с речной водой, заряженной электричеством. Он надевает на нее смирительную рубашку и призывает Джейка закончить работу по убийству таким же образом. Джейк отказывается, так как он узнал, что Орлофф садистски оглушил его единственного друга, тоже слепого, прежде чем убить его. Джейк нападает на Орлоффа, Орлофф стреляет в Джейка, но Джейк упорствует, захватывает Орлоффа и выбрасывает его из загрузочной двери, чтобы тот утонул в речном иле внизу. Инспектор врывается и освобождает Диану, в то время как Джейк умирает от ран. Актерский состав и съемочная группа Бела Лугоши в роли доктора Федора Орлоффа Хью Уильямс в роли детектива-инспектора Ларри Холта Грета Гюнт в роли Дианы Стюарт Эдмон Райан в роли лейтенанта Патрика О'Рейли Уилфред Уолтер в роли Джейка Артур Э. Оуэн в роли Тупого Лу Александр Филд в роли Фреда Грогана Мэй Халлатт в роли полицейского констебля Григгса Брайан Герберт в роли сержанта полиции Уолш Чарльз Пенроуз в роли Моррисона, тайного детектива Джеральд Принг в роли Генри Стюарта Филип Стюарт в роли детектива Скотланд-Ярда Джордж Стрит в роли комиссара Скотланд-Ярда Джули Суэдо в роли секретаря Орлоффа Режиссер: Уолтер Саммерс Авторы сценария: Джон Аргайл, Патрик Кирван, Уолтер Саммерс, Ян Ван Лусил Основано на: «Темные глаза Лондона» Эдгара Уоллеса Продюсер: Джон Аргайл Оператор: Брайан Лэнгли Монтаж: Тед Ричардс Музыка: Гай Джонс Производственная компания: Argyle Film Распространитель: ABPC Дата выпуска: октябрь 1939 г. (Великобритания) Продолжительность: 76 минут Страна: Великобритания Язык: английский Примечания: Фильм вышел в прокат в Великобритании в октябре 1939.[7][8] В Соединенном Королевстве «Темные глаза Лондона» стали первым британским фильмом, получившим рейтинг «H», и последним британским фильмом ужасов, получившим этот рейтинг.[9][10] Рейтинг «H» был введен в 1933 году Британским советом по цензуре фильмов (BBFC) для фильмов с пометкой «Ужасающий» для «любых фильмов, которые могут напугать или ужаснуть детей в возрасте до 16 лет»[11] «Темные глаза Лондона» были выпущены в Соединенных Штатах под названием «Человек-монстр» компанией Monogram Pictures в марте 1940 года[1]

Gulliver's Travels — американский анимационный фильм 1939 года, снятый Максом Флейшером и снятый Дэйвом Флейшером для студии Fleischer Studios.[3] Фильм был выпущен в США 22 декабря 1939 года компанией Paramount Pictures и представляет собой очень свободную адаптацию одноименного романа Джонатана Свифта 1726 года, а именно только первую из четырёх частей, в которой рассказывается история Лилипутии и Блефуску и повествуется о исследователе, который помогает небольшому королевству, объявившему войну после спора о свадебной песне. Фильм стал первым полнометражным анимационным фильмом студии Fleischer Studios и вторым анимационным фильмом, созданным американской студией после «Белоснежки и семи гномов» студии Walt Disney Productions, поскольку Paramount заказала фильм в ответ на успех этого фильма.[5] Режиссерами сцен фильма выступили Сеймур Кнайтел, Уиллард Боуски, Том Палмер, Грим Нэтвик, Уильям Хеннинг, Роланд Крэндалл, Томас Джонсон, Роберт Леффингвелл, Фрэнк Келлинг, Уинфилд Хоскинс и Орестес Кальпини. КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Врач оказывается на острове, населенном маленькими людьми. АКТЕРСКИЙ СОСТАВ И СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА Сэм Паркер в роли Гулливера Макс Смит в роли Гулливера (поющий голос) Пинто Колвиг в роли Гэбби, Снитча, Гулливера (журчащие звуки воды)[6] Джек Мерсер в роли принца Дэвида[7], Короля Литтла, Твинклтоуз, Снупа, Лошадей, Королевского повара Лэнни Росс в роли поющего принца Дэвида Тедд Пирс в роли короля Бомбо, Сник, Жителей деревни Лав Уоррен в роли принцессы Глори Джессика Драгонетт в роли поющего принцессы Глори Джо Ориоло в роли итальянского парикмахера Марджи Хайнс в роли лилипутки, принцесса Глори (немного кричит и рыдает) Карл Мейер в роли лилипутки Режиссер: Дэйв Флейшер Режиссеры анимации: Сеймур Кнайтел, Уиллард Боуски, Том Палмер, Грим Натвик, Уильям Хеннинг, Роланд Крэндалл, Томас Джонсон, Роберт Леффингуэлл, Фрэнк Келлинг, Уинфилд Хоскинс, Орестес Кальпини Автор сценария Дэн Гордон, Кэл Ховард, Тедд Пирс, Эдмонд Сьюард, Изадор Спарбер Основано на «Путешествиях Гулливера» Джонатана Свифта Продюсер Макс Флейшер Оператор Чарльз Шеттлер Музыка Виктора Янга, Лео Робина (песни), Ральфа Рейнджера (песни), Эла Нейбурга (песни), Уинстона Шарплза (песни), Сэмми Тимберга (песни) Производственные компании Paramount Pictures, Fleischer Studios Распространяется Paramount Pictures Дата выхода 22 декабря 1939 г. Продолжительность 76 минут Страна США Язык английский Бюджет 700000 долларов Кассовые сборы 3,27 миллиона долларов Макс Флейшер рассматривал возможность создания художественного фильма еще в 1934, но Paramount отвергла эту идею, в основном на том основании, что компания хотела сохранить свою платежеспособность после серии банкротств. Однако после успеха «Белоснежки и семи гномов» Walt Disney Productions, Paramount захотела повторить успех Disney и заказала полнометражный фильм для выпуска на Рождество 1939 года, который стал первым анимационным фильмом Paramount. Когда история была написана в Нью-Йорке, Попай-моряк изначально был выбран на роль Гулливера. Однако эта идея была заброшена, и история была реструктурирована, когда команда Западного побережья присоединилась к проекту с Кэлом Ховардом, Теддом Пирсом и Эдмондом Сьюардом (хотя Попай позже был выбран на роль персонажа, похожего на Гулливера, в сокращенной версии истории под названием «Путешествия Попая», снятой для телесериала 1960-х годов «Попай-моряк»). Одной из самых больших проблем для Fleischer Studios был 18-месячный срок поставки, который пришелся на время переезда Fleischer Studios в Майами, Флорида. Пока «Белоснежка» находилась в производстве в течение 18 месяцев, разработка заняла столько же времени, а это значит, что в общей сложности прошло три года, прежде чем фильм был выпущен на экраны. Чтобы уложиться в этот срок, команда Флейшера была значительно расширена до примерно 800 сотрудников. В школах искусств Майами были организованы классы анимации для набора дополнительного персонала. Опытные супервайзеры анимации были переманены из голливудских студий, включая Нельсона Демореста, Джо Д'Игало и бывших аниматоров Fleischer Грима Нэтвика, Эла Югстера и Шамуса Калхейна, которые вернулись после работы в Walt Disney Studios. Было введено несколько методов Западного побережья для создания лучшей анимации и большей индивидуальности персонажей. Некоторые аниматоры адаптировались, другие — нет. Карандашные пробы были неизвестны в Нью-Йорке, но были быстро приняты в качестве средства улучшения методов производства. В то время как большинство персонажей были анимированы с использованием традиционных методов анимации, для анимации Гулливера, Глори и Дэвида использовалась ротоскопия.

«Четыре пера» - это британский разноцветный приключенческий фильм 1939 года режиссера Золтана Корды с Джоном Клементсом, Ральфом Ричардсоном, Джун Дюпре и К. Обри Смитом в главных ролях. Действие происходит во времена правления королевы Виктории. В нем рассказывается история человека, обвиненного в трусости, и его попыток искупить свое имя. Он широко считается лучшей из многочисленных экранизаций одноименного романа А.Э.В. Мейсон. СИНОПСИС Робкий офицер британской армии 1880-х годов уходит в отставку, сжигая свой последний призыв на войну в Египте. Обвинив его в трусости, его девушка и трое друзей дарят ему белые перья. Чтобы добиться искупления, он следит за своими друзьями, чтобы спасти их жизни. В 1895 году Королевский Северный Суррейский полк призван на действительную службу, чтобы присоединиться к армии сэра Герберта Китченера в махдистской войне против сил Халифа. Вынужденный сделать военную карьеру по семейным традициям и опасающийся оказаться трусом в бою, лейтенант Гарри Фавершем уходит в отставку накануне своего отъезда. В результате трое его друзей и сослуживцев, капитан Джон Дарранс и лейтенанты Берроуз и Уиллоуби, демонстрируют свое презрение, посылая ему белое перо, прикрепленное к визитной карточке. Когда его невеста, Этна Берроуз, ничего не говорит в его защиту, он с ожесточением требует от нее четвертого. Она отказывается, но он выдергивает один из ее веера. Гарри признается доктору Саттону, старому наставнику и бывшему хирургу полка его отца, что теперь он понимает, что действовал из трусости и должен попытаться искупить свою вину. Он отправляется в Египет. Там он с помощью доктора Харраза маскируется под презираемого немого уроженца Сангали, чтобы скрыть свое незнание местных языков. Во время наступления армии Дюррансу приказывают отвести свою роту в пустыню, чтобы выманить армию Халифа от Нила, чтобы армия Китченера могла проплыть мимо. Дюрранс ослеплен солнечным ударом, но скрывает это от своих людей. Компания захвачена. Его оставляют умирать, а Берроуза и Уиллоби берут в плен. Фавершам ведет безумного Дюрранса через пустыню и вниз по Нилу к британскому форту. Когда он кладет что-то в бумажник Дюрранса, Фавершема замечают и принимают за грабителя. Его помещают в банду каторжников, но он сбегает. Шесть месяцев спустя слепой Дюрранс вернулся в Англию. Из жалости Этне соглашается выйти за него замуж. За ужином с Этни, ее отцом и доктором Саттоном Дюрранс рассказывает историю своего чудесного спасения. Он достает памятное письмо от Этни, единственное, что было у него в бумажнике во время «ограбления». Выпадает белое перо и его карточка, показывая остальным, что его спасителем был Фавершам. Ни у кого не хватает духу сказать ему. Берроуза и Уиллоби бросают в темницу в Омдурмане вместе с другими врагами Халифа. Все еще играя добавленного Сангали, Фавершам тайно дает им надежду на побег и передает в файл, но вызывает подозрения у охранников. Его порют и заключают в тюрьму вместе с остальными. Он раскрывает свою личность своим друзьям и организует побег во время нападения Китченера. Фавершам возглавляет других заключенных, чтобы одолеть их охрану и захватить арсенал Халифы, который они удерживают до прибытия сил Китченера. Дюрранс узнает о деяниях Фавершама из газетного сообщения и понимает, кто его спас. Он диктует письмо Этне, освобождая ее от помолвки под ложным предлогом поездки в Германию на длительный курс лечения для восстановления зрения. Позже Гарри посещает ужин со своими друзьями и Этни. Этне спрашивает его, какой храбрый поступок заставит ее вернуть свое перо. Фавершем прерывает генерала Берроуза, отца Этны, в разгар его любимого военного рассказа о битве при Балаклаве, и поправляет его приукрашивания (отец Фавершема тоже был там); генерал жалуется, что никогда больше не сможет рассказать эту историю. В ролях и съемочная группа Джон Клементс в роли Гарри Фавершама Ральф Ричардсон в роли капитана Джона Дюрранса К. Обри Смит в роли генерала Берроуза Джун Дюпре в роли Этны Берроуз Аллан Джейес, как генерал Фавершам Джек Аллен в роли лейтенанта Томаса Уиллоуби Дональд Грей в роли Питера Берроуза Фредерик Калли, как доктор Саттон Клайв Бакстер в роли молодого Гарри Фавершама Роберт Рендел, как полковник Арчибальд Бэтти, как адъютант Дерек Эльфинстон, как лейтенант Паркер Хэл Уолтерс, как Джо Норман Пирс, как сержант Браун Генри Оскар, как доктор Харраз Джон Лори в роли Халифа Абдуллы На фоне Тафтазани в роли Карага-паши Режиссер Золтан Корда Сценарист Р. К. Шеррифф, Лайош Биро, Артур Вимперис По роману А.Э.В. «Четыре пера» 1902 года. Мейсон Продюсер: Александр Корда Оператор Жорж Периналь. Под редакцией Генри Корнелиуса Музыка Миклоша Рожа Цветовой процесс Technicolor Продюсерская компания London Films Распространено United Artists Даты выпуска 20 апреля 1939 г. (Великобритания), 4 августа 1939 г. (США) Продолжительность 130 минут. Страна Великобритания Язык английский Бюджет 1 миллион долларов

В основу фильма положена комическая опера «Запорожец за Дунаем» украинского композитора Семена Степановича Гулак-Артемовского (1813–1873), который также написал соответствующее либретто. Продюсер и сценарист Василе Авраменко, директор украинской танцевальной труппы, в прошлом также продюсировал «Наталку Полтавку» Ульмера. СИНОПСИС Эта музыкальная комедия рассказывает историю стойких казаков-беженцев, сосланных в Османскую империю после того, как их крепость была сровнена с землей царской Россией. Казаки под предводительством неукротимого Ивана Карася демонстративно отказываются подчиняться требованиям царя, цепляясь за заветную автономию. Когда они ищут убежища в дельте Дуная под властью Османской империи, они сталкиваются с неожиданными поворотами. Иван, решивший защитить свой народ, переодевается и отправляется в самое сердце османского двора. Там он пересекается с турецким султаном и находит в нем маловероятного союзника. Тем временем, среди хаоса перемещений, между Оксаной, приемной дочерью султана, и храбрым казаком Андреем расцветает роман. Но их любви грозит опасность, поскольку их обвиняют в шпионаже и им грозит казнь. Благодаря живой смеси музыки, юмора и душевности «Казачьи хроники: Беженцы Дуная» воспевают стойкость человеческого духа перед лицом невзгод. Эта музыкальная феерия с энергичным исполнением и потрясающими мелодиями представляет собой историю о любви, мужестве и триумфе человеческой воли, несмотря ни на что. В ролях и съемочная группа Мария Сокиль в роли Одарки Л. Биберович в роли Екатерины II Ф. БразникСтарый как казак Дмитрий Креона в роли Кобзаря Жан Харасимик, как Хасан Николас Харлаш, как султан В. Кикевич в роли Калнышевского (в роли генерала В. Кикевича) Н. Мандрыка — генерал Текели С. Мостовой в роли Прокипа Анна Мушинская в роли Небохи Хелен Орленко в роли Пксаны Степан Шагайда — дедушка Степана Михаил Швец в роли Ивана Карася Алексей Черкасский в роли Андрея Уильям Яцина - сольный танцор Владимир Зелицкий в роли Селих-Аги Сценарий: Василе Авраменко. Режиссер: Эдгар Дж. Улмер Продюсеры: Эм Джей Ганн, Василе Авраменко. Оператор: В. Миллер, Лео Липп Монтажер: Джек Кемп Музыка: Семен Степанович Гулак-Артемовский, Антоний Рюдницкий Продюсерская компания: Кинокомпания Авраменко Страна производства: Соединенные Штаты Америки. Год: 1939 Язык: английский, украинский ПРИМЕЧАНИЯ «Казаки в изгнании» снимались в Нью-Джерси на территории католического монастыря с ориентировочным бюджетом в 75 000 долларов.

«Летающие двойки», также известные как «Летающие тузы», — это дружеская комедия 1939 года с Лорел и Харди в главных ролях, в которой дуэт вступает во Французский Иностранный легион. Это частичный ремейк их короткометражного фильма «Красавчики» (1931). СИНОПСИС Олли влюбился в дочь трактирщика в Париже. Единственная проблема – она очень любит своего мужа. Чтобы забыть ее, он вместе со Стэном вступает в Иностранный легион. Плохая идея. Во время своего пребывания в Париже Олли и Стэн, временно отстраненные от своей обычной работы на рыбном рынке в Де-Мойне, штат Айова, оказываются втянутыми в романтическую аферу. Олли влюбляется в Жоржетту, дочь трактирщика, но не обращает внимания на ее супружеские связи с Франсуа, офицером Иностранного легиона. Отвергнутый Жоржеттой из-за ее существующих супружеских обязательств, Олли впадает в уныние, обдумывая решительные меры, пока его не отговаривают размышления Стэна о реинкарнации. По предложению Франсуа дуэт записывается в Иностранный легион, якобы чтобы облегчить романтические горести Олли. Их обязанности легионеров предполагают черную работу, встречающую сопротивление из-за их неприятия предлагаемой скудной заработной платы. Впоследствии приговоренный к суровым заданиям, Олли постепенно отказывается от своего романтического недуга среди тяжелого труда. В конце концов, разочаровавшись в своей утомительной проповеди, они сеют хаос, непреднамеренно поджигая белье, прежде чем выразить свое презрение в дерзком письме. Встречи с Жоржеттой вновь разжигают надежды Олли, что приводит к недоразумению, кульминацией которого является его арест после того, как Франсуа раскрыл семейное положение Жоржетты. Приговоренные к смертной казни за дезертирство, Олли и Стэн оказываются в заключении, их судьба, казалось бы, предрешена до тех пор, пока не появится случайная возможность побега. Однако непреднамеренные действия Стэна отклоняют их путь к обители Франсуа, вызывая погоню, кульминацией которой является воздушная авантюра, которая завершается тем, что Стэн встречает говорящую лошадь, предположительно олицетворяющую перевоплощенный дух Олли. В ролях и съемочная группа Стэн Лорел, как Стэн Оливер Харди, как Олли Джин Паркер в роли Жоржетты Реджинальд Гардинер, как Франсуа Чарльз Миддлтон, как командир Жан Дель Валь, как сержант Клем Виленчик, как капрал Джеймс Финлейсон, как тюремщик Режиссер: А. Эдвард Сазерленд Сценарист: Ральф Спенс, Чарли Роджерс, Фред Шиллер, Гарри Лэнгдон Продюсер: Борис Моррос Оператор: Арт Ллойд Под редакцией Джека Денниса Музыка Джона Лейпольда, Лео Шукена Продюсерская компания Борис Моррос Продакшнс Распространено RKO Radio Pictures Дата выхода 3 ноября 1939 г. Продолжительность 69 мин. СтранаСоединенные Штаты Америки Язык английский ПРИМЕЧАНИЯ Поскольку у Лорел и Харди не было эксклюзивного контракта с Хэлом Роучем, они могли сниматься в фильмах других студий по своему усмотрению. Ремейк Beau Hunks, The Flying Deuces, был выпущен RKO Radio Pictures и снят независимым продюсером Борисом Морросом. Режиссер А. Эдвард Сазерленд и Стэн Лорел не ладили во время съемок, при этом Сазерленд, как сообщается, заметил, что он «предпочел бы съесть тарантула, чем снова работать с Лорел». В начале фильма дочь трактирщика смотрит на фотографию Олли в рамке. Эту же фотографию можно увидеть и в короткометражном фильме «Наша жена» (1931), где ее вид побуждает отца жениха Олли запретить брак. «Сцена стирки» в «Летающих двойках» была снята на киноранчо Айверсон в районе Чатсуорт в Лос-Анджелесе, Калифорния, который считается наиболее часто используемым местом съемок фильмов и телешоу на открытом воздухе. В этой сцене персонажи, которых играют Лорел и Харди, сорвавшие тренировочный лагерь вскоре после вступления в Иностранный легион, вынуждены стирать огромное количество белья — по-видимому, для всего Иностранного легиона. Для съемок копия огромной кучи белья была построена на вершине одного из гигантских валунов из песчаника Айверсоновского «Сада богов», который сейчас является парком. Аэросъемка сцены, в том числе большой разворот, состоящий из развешенного на веревках белья, была снята для фильма и ненадолго использовалась в финальной сцене полета в качестве декорации для шутки, где кабину пары забрасывают бельем. Позже эти кадры появились в ряде других постановок, в том числе в республиканских сериалах «Охота на Таинственный остров» (1945) и «Радарный патруль против Уайта». Король шпионов (1949), а также фильм союзных художников «Циклоп» (1957). «Летающие двойки» - один из двух произведений Лорел и Харди, находящихся в свободном доступе; другой - Атолл К. Таким образом, он регулярно появляется в составе недорогих DVD или видеосборников. Тернер / Warner Bros. в настоящее время обладает оригинальным негативом, но не выпустила фильм.

«Джесси Джеймс» — американский вестерн 1939 года режиссёра Генри Кинга с Тайроном Пауэром, Генри Фондой, Нэнси Келли и Рэндольфом Скоттом в главных ролях. Написанный Наннелли Джонсоном фильм во многом основан на жизни Джесси Джеймса, преступника, в честь которого фильм получил свое название. В актерский состав второго плана входят Генри Халл, Джон Кэрредин, Брайан Донлеви, Джейн Дарвелл и Лон Чейни-младший. СИНОПСИС Ограбление банка, организованное служащими банка, а не обычной бандой Джеймса. В ролях и съемочная группа Рой Роджерс, как Рой Роджерс Джордж «Габби» Хейс в роли Габби Уиттакер Дон «Рыжий» Барри в роли Джесси Джеймса Полин Мур в роли Мэри Уиттакер Гарри Вудс, как капитан Уортингтон Артур Лофт в роли Сэма Вятта Уэйд Ботелер в роли доктора Р.С. Сэмюэлс Этель Уэльс в роли миссис Марты Сэмюэлс Скотти Беккет в роли Бастера Сэмюэлса Гарри Дж. Уорт в роли Фрэнка Джеймса Гленн Стрэндж в роли Коула Янгера Олин Хауленд в роли Андершерифа Манси Монте Блю — пассажир поезда Джек Роквелл в роли Томпсона МакДэниелса Фред Бернс, как Манси Шериф Дороти Себастьян в роли Зерилды Джеймс Режиссер: Джозеф Кейн Сценарист: Эрл Снелл (сценарий), Джек Нэттефорд (сюжет) Продюсер: Джозеф Кейн (ассоциированный продюсер) Оператор: Реджи Лэннинг. Монтажер: Тони Мартинелли Автор музыки: Уильям Лава, Флойд Морган Распространяется: Republic Pictures Дата выхода: 20 декабря 1939 г. Продолжительность: 63 минуты Страна: США Язык: английский

«Бульдог Драммонд наносит ответный удар» — американский детективно-приключенческий комедийный фильм 1934 года режиссёра Роя Дель Рута. В фильме снимались Рональд Колман и Лоретта Янг. Это было свободное продолжение фильма 1929 года «Бульдог Драммонд», в котором также снимался Колман. СИНОПСИС Партнер Бульдога Драммонда Элджи собирается жениться. Бульдог присутствует на свадьбе, но по возвращении домой глубокой туманной ночью забредает в старинный особняк принца Ахмеда в поисках телефона. К своему шоку он находит труп старика. Тела продолжают исчезать, пока Драммонд пытается связаться с властями, включая соседнего капитана Нильсена. Но делом занимается женщина, Лола, дочь покойного. Алджи, правая рука Бульдога Драммонда, женится. Бульдог присутствует; по дороге домой, в тумане, он заходит в (видимо, заброшенный) особняк принца Ахмеда в поисках телефона. Он ничего не находит, но находит тело, которое исчезает, когда он вызывает Бобби. Тела продолжают исчезать, пока Драммонд продолжает вызывать власти, особенно своего многострадального соседа наверху, капитана Нильсена; вечно верный Элджи также обнаруживает, что его брачная ночь была прервана, среди прочего, из-за экстренного взлома кода. И, конечно же, есть красивая женщина (в деле всегда есть красивая женщина), Лола, которая оказывается дочерью мертвеца, который все это затеял. В ролях и съемочная группа Рональд Колман в роли капитана Хью (Бульдога) Драммонда Лоретта Янг в роли Лолы Филд К. Обри Смит в роли капитана Реджинальда Нильсена Чарльз Баттерворт, как Элджи Уна Меркель в роли Гвен Уорнер Оланд, как принц Ахмед Э. Э. Клайв в роли Лондонской Бобби Миша Ауэр, как Хасан Дуглас Джеррард, как Паркер Этель Гриффис в роли миссис Филд Холливелл Хоббс, как Бобби Артур Холь, как доктор Сотерн Джордж Регас, как Сингх Билли Беван в роли мужчины в отеле Х. Н. Клагстон, как мистер Филд Холливелл Хоббс — вторая Бобби Режиссер Рой Дель Рут Сценарист: Наннэлли Джонсон, Генри Лерман По мотивам романа Германа К. МакНила «Бульдог Драммонд наносит ответный удар» 1933 года. Продюсер: Дэррил Ф. Занук Оператор Дж. Певерелл Марли Под редакцией Аллена МакНила Музыка Альфреда Ньюмана Продюсерская компания Twentieth Century Pictures Распространено United Artists Дата выхода 15 августа 1934 г. Продолжительность 83 минуты. Страна США Английский язык

«Восхождение Екатерины Великой» (также называемой «Екатерина Великая») — британский исторический фильм 1934 года о приходе к власти Екатерины Великой. Режиссер Пол Циннер, в главных ролях Элизабет Бергнер в роли Кэтрин, Дуглас Фэрбенкс-младший в роли великого герцога Питера, Дороти Хейл в роли графини Ольги и Флора Робсон в роли императрицы Елизаветы. Фильм был запрещен в Германии. 14 марта 1934 года этот вопрос вызвал вопрос в британском парламенте (Палате общин): «Следует ли понимать, что ни один британский фильм, в котором есть еврейский актер или актриса, не будет разрешен к показу в Германии в будущем?» . СИНОПСИС Простая биография российской императрицы вплоть до ее вступления на престол. Эта историческая драма повествует о событиях, которые привели к воцарению Екатерины Великой, Императрицы всея Руси. Фильм начинается с прибытия в 1744 году принцессы Софи Огюст Фредерики, чье имя будет изменено на «Екатерина», из двора ее отца в Ангальт-Цербсте (в современной Германии) во двор императрицы Елизаветы. «Маленькой Екатерине» предстоит выйти замуж за великого князя Петра, племянника и предполагаемого наследника незамужней и бездетной императрицы Елизаветы Петровны. Питер уже демонстрирует признаки психической нестабильности и резкие женоненавистнические наклонности. Он отвергает Кэтрин в первую брачную ночь, реагируя на что-то невинное слово своего французского камердинера, утверждая, что она использовала женские уловки, чтобы расположить его к себе. Однако со временем Питер принимает ее, и какое-то время они живут в счастливом браке. Тем временем Екатерина получает важный опыт управления, работая главным помощником императрицы. Императрица умирает, и Петр становится царем, но его психическое заболевание начинает брать над ним верх, а также явная скука в работе. Кэтрин все еще любит его, несмотря на то, что у нее начался публичный роман с одним из ее лучших друзей - до тех пор, пока однажды ночью Питер не зашел слишком далеко, публично унизив свою жену. Она перестает любить его, что позволяет ей с трезвой головой поддержать запланированный государственный переворот. На следующее утро его арестовывают, а Екатерину провозглашают императрицей всея России. В ролях и съемочная группа Дуглас Фэрбенкс-младший в роли великого герцога Петра Элизабет Бергнер в роли Кэтрин Флора Робсон в роли императрицы Елизаветы Жеральд дю Морье в роли Лекока Ирен Ванбру в роли принцессы Ангальт-Цербст Джоан Гарднер в роли Катушенки Дороти Хейл в роли графини Ольги Диана Нэпьер в роли графини Воронцовой Гриффит Джонс в роли Григория Орлова Гибб Маклафлин в роли Бестужева Клиффорд Хизерли в роли Огарева Лоуренс Хэнрей, как Гудович Аллан Джейес, как полковник Карнилов Режиссер Пол Чиннер Сценарист: Лайош Биро, Артур Вимперис, Мельхиор Лендьель Продюсер: Александр Корда Рассказывает Александр Керенский Оператор Жорж Периналь Под редакцией Стивена Харрисона, Гарольда Янга Музыка Ирвинга Берлина Продюсерская компания London Films Распространено United Artists Дата выхода 9 февраля 1934 г. Продолжительность 94 минуты Страна Великобритания Английский язык Бюджет 550 000 долларов США ПРИМЕЧАНИЯ В оригинальной рецензии журнала Variety 1933 года резюмировалось, что в фильме есть множество эпизодов с выдающейся «режиссурой, изображением и диалогами», в частности, отмечается игра Фэрбенкса (чью игру они назвали одной из лучших в его карьере) и Робсона, отмечая при этом, что Бергнер был « вполне правдоподобно», как молодая Кэтрин. Рецензент New York Times Дэйв Кер охарактеризовал фильм как «красивую, но традиционную мелодраму», но уступающую его современному биографическому фильму-конкуренту о Екатерине «Алая императрица» (1934) Йозефа фон Штернберга. Рецензент исторических фильмов The Guardian Алекс фон Тунзельманн считает фильм как развлекательной ценностью (оценка: B-), так и значительной исторической глубиной и точностью (оценка: B-).

«Ничего святого» - это американская эксцентричная комедия 1937 года, снятая Уильямом А. Веллманом, продюсером которой выступил Дэвид О. Селзник, с Кэрол Ломбард и Фредриком Марчем в главных ролях, а также актерами второго плана с участием Чарльза Виннингера и Уолтера Коннолли. Бену Хекту приписывают сценарий, основанный на рассказе Джеймса Х. Стрита «Письмо в редакцию» 1937 года, а также ряд других авторов, в том числе Ринга Ларднера-младшего, Бадда Шульберга, Дороти Паркер, Сидни Ховарда, Мосса Харта, Джорджа. С. Кауфман и Роберт Карсон внесли неуказанный вклад. Пышную партитуру в стиле Гершвина написал Оскар Левант с дополнительной музыкой Альфреда Ньюмана и Макса Штайнера, а также свинг-номером Квинтета Раймонда Скотта. Фильм был снят в цвете У. Ховардом Грином и отредактирован Джеймсом Э. Ньюкомом, а производство Selznick International Pictures распространяло United Artists. В вступительных титрах фильма представлены характерные карикатуры на главных актеров в виде 3D-фигурок и творческих художников в виде 2D-мультфильмов Сэма Бермана. Это был единственный разноцветный фильм Ломбардии. Она заявила, что этот фильм был одним из ее любимых. СИНОПСИС Эксцентричная женщина узнает, что умирает не от отравления радием, как предполагалось ранее, но когда она встречает репортера, ищущего репортаж, она снова симулирует болезнь ради собственной выгоды. Репортера нью-йоркской газеты Уолли Кука обвиняют в том, что он сообщил о чистильщике обуви из Гарлема Эрнесте Уокере как о дворянине «Востока», проводившем благотворительное мероприятие. Кук утверждает, что не знал, но его разжаловали до написания некрологов. Он умоляет своего босса Оливера Стоуна дать еще один шанс и рассказывает историю о женщине, Хейзел Флэгг, которая, как сообщается, умерла от отравления радием. Кука отправляют в (вымышленный) город Варшава, штат Вермонт, чтобы взять интервью у Хейзел. Кук наконец находит Хейзел, которая плачет и потому, что врач сказал ей, что она не умирает, и потому, что она понимает, что может застрять в Вермонте на всю свою жизнь. Не подозревая об этом, Кук приглашает Хейзел и ее врача в Нью-Йорк в качестве гостей газеты Morning Star. Газета использует ее историю, чтобы увеличить свой тираж. Она получает парадную телеграфную ленту и ключ от города и становится источником вдохновения для многих. Она и Уолли влюбляются друг в друга, и он просит ее выйти за него замуж, хотя все еще думает, что она умирает. В ролях и съемочная группа Кэрол Ломбард в роли Хейзел Флэгг Фредрик Марч, как Уолли Кук Чарльз Виннингер в роли доктора Еноха Даунера Уолтер Коннолли в роли Оливера Стоуна Сиг Руман в роли доктора Эмиля Эггельхоффера (в роли Зиг Руманн) Фрэнк Фэй — церемониймейстер Трой Браун в роли Эрнеста Уокера Макси Розенблум в роли Макса Левиски Маргарет Гамильтон в роли леди из аптеки Вермонта Хэтти МакДэниел, как миссис Уокер Олин Хауленд в роли Уилла Булла Рэймонд Скотт как музыкальный лидер Режиссер Уильям А. Веллман Сценарий Бена Хехта (сценарий), при участии Бадда Шульберга, Ринга Ларднера-младшего, Дороти Паркер, Сидни Ховарда, Мосса Харта, Джорджа С. Кауфмана, Роберта Карсона На основе рассказа Джеймса Х. Стрита «Письмо в редакцию» 1937 года «Космополитен». Продюсер: Дэвид О.Селзник Оператор: У. Ховард Грин Под редакцией Джеймса Э. Ньюкома Музыка Оскара Леванта Продюсерская компания Selznick International Распространено United Artists Дата выхода 25 ноября 1937 г. Продолжительность 77 минут. Страна США Английский язык Бюджет $1,3 млн. Кассовые сборы 2 миллиона долларов (аренда в США и Канаде) ПРИМЕЧАНИЯ «Ничего священного», первая эксцентричная комедия, снятая в цвете, также представляет собой первое использование в цветном фильме технологических эффектов, монтажа и проекции на задний экран. Фоны для рирпроекции снимались на улицах Нью-Йорка. Paramount Pictures и другие студии усовершенствовали эту технику в своих последующих цветовых работах. Бену Хехту приписывают написание сценария за две недели в поезде. Он адаптировал рассказ Джеймса Х. Стрита «Письмо в редакцию», который впервые был опубликован в журнале Hearst's International-Cosmopolitan. Хехт написал в фильме роль для своего друга Джона Бэрримора, но Дэвид Селзник отказался использовать его, поскольку Бэрримор стал алкоголиком. Это вызвало раскол между Хехтом и Селзником, и Хехт ушел со сцены. Бадд Шульберг и Дороти Паркер были приглашены для написания финальных сцен, и несколько других также внесли свой вклад в сценарий, в том числе: Дэвид О. Селзник, Уильям Веллман, Сидни Ховард, Мосс Харт, Джордж С. Кауфман и Роберт Карсон. Одна из причин, по которой этот фильм считается одной из самых знаменитых эксцентричных комедий, заключается в том, что под юмором он включает в себя резко циничные темы коррупции и нечестности. Этот фильм, наряду с фильмом Хехта «Первая полоса» (1931) и его римейком 1940 года «Его девушка в пятницу» с Кэри Грантом, карикатурно изображает ухищрения, к которым прибегали некоторые газеты, чтобы получить «горячую» историю. Несмотря на признание критиков, кассовые сборы фильма составили 350 000 долларов. В июле 2018 года он был выбран для показа в секции «Венецианская классика» на 75-м Венецианском международном кинофестивале.

«Голгофа» — французский фильм 1935 года о смерти Иисуса Христа, выпущенный в англоязычных странах под названием «Вот человек». Режиссером фильма выступил Жюльен Дювивье, в нем снимались Гарри Баур в роли Ирода, Жан Габен в роли Понтия Пилата, а Роберт Ле Виган играет Иисуса из Назарета. В 1935 году фильм открылся во Франции, а в 1937 году в США и был показан по всей Европе. Однако Британский совет киноцензоров «не позволил британским глазам увидеть это». Выступление Ле Вигана знаменует собой первое прямое изображение Христа в звуковом фильме. По большей части Иисус показан с почтительного расстояния, как это было в «Бен-Гуре», «Quo Vadis» или «Ризе», но есть и несколько кадров с более близкого расстояния и даже крупных планов. Национальный совет кинокритиков назвал этот фильм шестым лучшим зарубежным фильмом 1937 года. Музыку к фильму написал французский композитор Жак Ибер. СИНОПСИС Последние дни Иисуса со времени его входа в город Иерусалим. Рассматривая его как угрозу, решено, что он должен быть схвачен, предан суду и казнен как преступник, - план, которому помогал и подстрекал ученик Иуда Искариот. В ролях и съемочная группа Гарри Баур в роли Ирода Антипы Жан Габен в роли Понтия Пилата Роберт Ле Виган в роли Иисуса Христа Шарль Гранваль в роли Каиафы Андре Бакке в роли Анны (в роли Андре Бака) Юбер Прелье, как Питер (как Юбер Прелье) Лукас Гриду в роли Иуды Эдмонд Ван Даэле, как Герсон (как Ван Даэле) Эдвиг Фейер в роли Клаудии Прокулы Жюльет Верней в роли Мэри Марсель Шабрие в роли Иосифа Аримафейского (в роли Шабрие) Жорж Сайяр в роли Синедрита (в роли Сайяра) Марсель Карпантье в роли писца Виктор Вина в роли Синедрита Франсуа Вигье в роли Синедрита (в роли Вигье) Режиссер Жюльен Дювивье Автор Жюльен Дювивье Оператор Жюль Крюгер Под редакцией Марты Понсен Музыка Жака Ибера Дата выхода 12 апреля 1935 г. Продолжительность 95 минут Страна Франция Язык французский

«Барабан» (выпущенный в США как «Барабаны») — британский разноцветный фильм 1938 года, основанный на романе А. Э. У. Мэйсона 1937 года «Барабан». Режиссер фильма Золтан Корда, продюсер Александр Корда. В главных ролях Сабу, Рэймонд Мэсси, Валери Хобсон, Роджер Ливси и Дэвид Три. СИНОПСИС Во времена британского владычества капитан Каррутерс работает под прикрытием, отслеживая контрабандные поставки оружия на неспокойной северо-западной границе Индии. Он опасается, что назревает полномасштабное восстание. Чтобы предотвратить это, британский губернатор подписывает договор с дружественным и миролюбивым правителем Токота, ключевого королевства в регионе, которое находится в четырех днях пути на север от Пешавара. Тем временем сын короля, принц Азим, дружит с Каррутерсом и британским барабанщиком Биллом Холдером, который учит его игре на инструменте. Во времена британского владычества капитан Каррутерс (Роджер Ливси) работает под прикрытием, отслеживая контрабандные поставки оружия на беспокойной северо-западной границе Индии, современной границе Афганистана и Пакистана (линия Дюрана). Он опасается, что назревает полномасштабное восстание. Чтобы предотвратить это, британский губернатор (Фрэнсис Л. Салливан) подписывает договор с дружественным и миролюбивым правителем Токота, ключевого королевства в регионе, которое описывается как четырехдневный переход на север от Пешавара. В реальной жизни британцы держали форт Абазай недалеко от этого места, недалеко от знаменитых руин Тахт Бхаи. Однако брат короля, принц Гул (Рэймонд Мэсси), убил короля и узурпировал трон; Азим избегает подобной участи благодаря двум верным слугам. Они скрываются в Пешаваре, где базируются британцы. Когда один из людей Гула находит и пытается убить принца, Азима спасает жена Каррутерса (Валери Хобсон). Хотя ему предлагают убежище, Азим отказывается, полагая, что безопаснее оставаться спрятанным среди своего народа. Затем Каррутерса отправляют на переговоры с Гулом, который делает вид, что хочет соблюдать договор. На самом деле Гул является вдохновителем восстания. Он замышляет убить Каррутерса и его отряд людей в последний день фестиваля, чтобы сигнализировать о начале восстания. Принц Азим узнает о засаде. Когда ему не удается убедить губернатора, он решает рискнуть собственной жизнью, чтобы предупредить своих друзей. В ролях и съемочная группа Сабу, как принц Азим Рэймонд Мэсси, как принц Гул Роджер Ливси, как капитан Каррутерс Валери Хобсон в роли миссис Каррутерс Дэвид Три, как лейтенант. Эскотт Десмонд Тестер в роли Билла Холдера Фрэнсис Л. Салливан — губернатор Арчибальд Бэтти в роли майора Бонда Фредерик Калли, как доктор Мерфи На фоне Тафтазани в роли Мухаммеда Хана Лоуренс Басккомб в роли Заруллы Рой Эмертон, как Вафадар Майкл Мартин Харви, как мулла Мартин Уокер, как Херрик Рональд Адам, как майор Грегофф Чарльз Оливер, как Раджаб Джулиан Митчелл, как сержант Мириам Пиерис — индийская танцовщица Режиссер Золтан Корда Сценарий Лайош Биро (адаптация), Артур Вимперис, Патрик Кирван, Хью Грей (сценарий), рассказ A.E.W. Мейсон Продюсер: Ан Александр Корда Операторы Жорж Периналь, Осмонд Боррадейл (индийские натурные сцены) Под редакцией Генри Корнелиуса Музыка Джона Гринвуда Цветовой процесс Technicolor Производственная компания Лондонские фильмы, распространяемые United Artists Дата выхода 1 апреля 1938 г. Продолжительность 104 минуты. Страна Великобритания Английский язык ПРИМЕЧАНИЯ Компания Корды London Films в 1930-х годах сняла три фильма о Британской империи: «Сандерс с реки» (1936), «Барабан и четыре пера» (1939). Шотландский полк, показанный в этом фильме, представляет собой батальон Гордонских горцев, о чем свидетельствует значок на фуражке, килте и головном уборе. Это соответствует действительности, поскольку горцы Гордона действовали очень активно на северо-западной границе во время британского владычества и какое-то время размещали гарнизон в форте Джамруд в устье Хайберского перевала. Отрывки фильма, снятого в Индии, были сняты в Читрале и на северо-западной границе, и есть сцены, очень напоминающие Хайберский перевал. Однако некоторые горные сцены также снимались в Северном Уэльсе (гора Риног Фаур и Харлех). В одном из эпизодов показано, как артиллерийский расчет индийской армии разгружает горную батарею, небольшое полевое орудие, которое было разобрано и транспортировано на спинах вьючных животных. Такие орудия часто использовались на северо-западной границе, а горная батарея индийской армии также была задействована в составе АНЗАК в кампании в Галлиполи (1915-1916 гг.). Точно так же в первой сцене перестрелки используется радиоприемник на спине мула. В первой сцене со своими придворными принц Гул говорит, что он был наблюдателем в Галлиполи и что подражание британской подготовке и тактике, а не религиозный энтузиазм, будет ключом к успеху его собственной армии. Фильм был хорошо принят в Великобритании, но вызвал протесты после показа в Бомбее и Мадрасе, где многие сочли его британской пропагандой.

«Рекомендательное письмо» — американский комедийно-драматический фильм 1938 года режиссёра Джона М. Сталя. СИНОПСИС Из «рекомендательного письма» стареющий актер Джон узнает, что у него есть взрослая дочь, начинающая актриса Кэтрин. Они хранят свою тайну, но он соглашается сыграть с ней главную роль в пьесе, чтобы продолжить ее карьеру на Бродвее. Стареющий актер Джон Мэннеринг удивляется, когда появляется его бывшая дочь Кей Мартин. Она актриса, пытающаяся добиться успеха на Бродвее. Его уговаривают выступить с ней на Бродвее впервые за двенадцать лет. Он обеспокоен своим выступлением, поэтому прибегает к алкоголю, чтобы преодолеть неуверенность в себе. Он пытается восстановить отношения с дочерью, одновременно пытаясь скрыть от прессы, что она его дочь. В ролях и съемочная группа Адольф Менжу в роли Джона Мэннеринга Андреа Лидс в роли Кэтрин «Кей» Мартин Джордж Мерфи в роли Барри Пейджа Эдгар Берген в роли самого себя Рита Джонсон в роли Хани Энн Шеридан в роли Лидии Хойт Эрнест Коссар в роли дворецкого Эндрюса Фрэнк Дженкс — Джо, театральный суфлер Ева Арден в роли Коры Фелпс Чарли Маккарти в роли самого себя — манекен Мортимер Снерд в роли самого себя — манекен Рэй Уокер, как репортер Режиссер Джон М. Стал Сценарист: Шеридан Гибни, Леонард Спигельгасс Сценарий Бернис Бун. Продюсер: Джон М. Сталь Оператор: Карл Фройнд. Под редакцией Теда Дж. Кента Музыка Фрэнка Скиннера Продюсерская компания Юниверсал Пикчерс Распространяется Universal Pictures Дата выхода 5 августа 1938 г. Продолжительность 104 минуты. Страна США Английский язык Бюджет 1,1 миллиона долларов или 1 250 000 долларов США. ПРИМЕЧАНИЯ В 1966 году фильм стал общественным достоянием в США, поскольку истцы не продлили регистрацию авторских прав на 28-й год после публикации.