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Lírio Mário da Costa (Rio de Janeiro, 29 de maio de 1923 – Rio de Janeiro, 15 de setembro de 1995), mais conhecido como Costinha, foi um humorista e ator brasileiro.[1] Biografia Nascido no bairro de Vila Isabel,[2] na cidade do Rio de Janeiro, capital federal na época, Costinha vem de família de cunho artístico: seu pai foi palhaço de circo, chamado Bocó, que ele conheceria somente depois de adulto, quando seu pai estava em um asilo.[3] A infância circense iria influenciar a trajetória do humorista de forma definitiva. Porém, a situação estável da família muda quando ele completa treze anos: seu pai e grande ídolo abandona a família. Na época, ainda menino, Costinha tem de deixar a vocação artística e trabalhar em outras áreas. Foi, dentre outras profissões, contínuo, garçom de botequim, engraxate e apontador de jogo do bicho. Esse convívio ao lado de tipos urbanos e, muitas vezes, marginais do Rio dos anos 40, seria muito importante nos personagens feitos pelo humorista posteriormente. Em 1942, emprega-se como faxineiro da Rádio Tamoio.[4] Pelo novo veículo ganha sua grande chance, sendo radioator em importantes programas da época como Cadeira de Barbeiro, Recruta 23 e mesmo na primeira versão radiofônica da Escolinha do Professor Raimundo. Fez parte do elenco de grandes emissoras como a Record e também a Mayrink Veiga. Foi ainda cômico no Teatro de Revista, tanto em São Paulo como no Rio de Janeiro. Em seguida, se tornaria um astro nacional pelas piadas obscenas e pelas famosas imitações de "bichinha". Costinha fez diversas propagandas, incluindo as das Loterias do Rio de Janeiro (onde chegou a ser dirigido pelo cinemanovista Cacá Diegues). Lançou a série de discos de humor nos anos 70 e 80 O Peru da Festa e As Proibidas do Costinha pelo selo CID. No cinema, sua participação foi intensa desde os anos 50. Sua primeira participação foi em Anjo do Lodo de Luiz de Barros. O filme foi a segunda adaptação do livro Lucíola de José de Alencar às telas. Voltaria às ordens de Lulu de Barros em O Rei do Samba, biografia do lendário sambista Sinhô. Desempenhou papéis secundários e pontas das chanchadas com atores como Wilson Grey, Wilson Vianna e tantos outros daquela geração. A produtora dominante da época, a Atlântida, tinha astros cômicos como Oscarito e diretores como Carlos Manga. Já a secundária mas não menos importante, Herbert Richers, apostava em outros nomes da época, como Ankito e em realizadores como Victor Lima e J.B. Tanko. Costinha logo é chamado pela segunda para desempenhar papéis secundários. Às vezes conseguia ser bandido (De Pernas pro Ar), um aspone do Carlos Imperial (Garota Enxuta) ou mesmo um fotógrafo de jornal (É de Chuá). Outros filmes do período na época são feitos ao lado de Zé Trindade. Com a chegada de movimentos cinematográficos mais ambiciosos e pretensamente intelectuais de Gláuber e seus pares, o espaço de comediantes oriundos da chanchada foi a televisão. Nos anos 60, pouquíssimas comédias ou filmes populares foram feitos no Brasil comparados com a década anterior. Uma exceção é um ciclo de fitas policiais e nazi-exploitation (Os Carrascos Estão Entre Nós). Porém, nomes como Oscarito, Grande Otelo, Ankito se viram mais sem o meio cinematográfico e sem o estrelato de antes. No caso de Costinha, seu início na televisão ocorreu por meio da TV Excelsior.[2] Os anos setenta trazem os velhos comediantes de volta às telas. O cinema volta a ser popular. Seja em filmes urbanos (Como Ganhar na Loteria Sem Perder a Esportiva), homenagens à chanchada (Salário Mínimo), filmes de juventude (Amor em Quatro Tempos) ou mesmo em pornochanchadas (Histórias Que As Nossas Babás Não Contavam). Outra coisa típica da década foram as paródias em que ele desempenhou o personagem principal em diversos filmes. Isso ocorre em fitas como O Libertino, O Homem de Seis Milhões de Cruzeiros Contra as Panteras, Costinha, o Rei das Selvas, Costinha e o King Mong, As Aventuras de Robinson Crusoé… neste último, faz par com Grande Otelo, dom direção de Mozael Silveira. Atuou em diversas peças de teatro, programas como Apertura (Rede Tupi), Aperte o Cinto e Domingo de Graça (Rede Manchete), "Costinha em 3 atos e 1/2" (SBT), Planeta dos Homens, Os Trapalhões e Chico Anysio Show (Rede Globo). Gravou vários discos de piadas, incluindo os da série O Peru da Festa. Trata-se de uma série de cinco LPs, pela gravadora CID. Todos vinham com a tarja "Proibida a execução pública e a venda para menores de 21 anos", não só pelas piadas consideradas pesadas, mas pelas capas sugestivas. No primeiro volume, Costinha parecia estar nu, com uma mesa tapando suas partes íntimas e um peru assado sendo servido sobre ela. Seu último papel foi como "Seu Mazarito" (homenagem a Mazzaropi e Oscarito) na Escolinha do Professor Raimundo (1990/1995). Em 4 de setembro de 1995, Costinha deu entrada no Hospital Pan-Americano, no Rio de Janeiro, com falta de ar, falecendo no dia 15 do mesmo mês aos 72 anos, de enfisema pulmonar. Foi enterrado no Cemitério de São João Batista, no Rio de Janeiro.[2] Foi casado com Irany Pereira da Costa, com quem teve quatro filhos biológicos e adotou outros três (Vitor Alexandre, Amor Carla e Fernanda Lara).

Elizeth Cardoso teve sua inesquecível voz calada em 7 de maio de 1990, quando morreu aos 69 anos, vítima de um câncer no estômago. Aos conhecedores da boa música nacional, é chover no molhado sustentar que esta foi certamente uma das mais talentosas mulheres que já passaram pela história das canções produzidas no Brasil. Todavia, por mais óbvio que seja, é impossível não adjetivar Elizeth como diva. Após 20 anos de sua morte, registros antigos continuam surgindo no YouTube e novas gerações vão se tornando cada vez mais fãs de seu trabalho. Em 2010, o jornalista Sérgio Cabral relança Elisete Cardoso - Uma Vida (lançada pela primeira vez perto da data de sua morte), pela editora Lazuli, narrando a trajetória desta que foi registrada Elizette, assinou em alguns momentos como Elizete e firmou-se a partir da década de 60 como é conhecida até hoje: Elizeth Cardoso. *Explicação do autor do livro para o uso da grafia "Elisete": "Considero que a língua não pode ser submissa ao arbítrio dos cartórios. Antes deste livro, as enciclopédias já haviam grafado Elisete, como recomenda o bom português. Creio apenas colaborar para que o nome dela assuma uma grafia definitiva" Nascida em São Francisco Xavier, no Rio de Janeiro, em 16 de julho de 1920, Elizeth Cardoso já subia aos palcos desde os cinco anos de idade. Aos 16, foi descoberta por Jacob do Bandolim, que a levou para cantar na Rádio Guanabara. Lá, se apresentou no programa Suburbano, com Vicente Celestino, Aracy de Almeida, Moreira da Silva, Noel Rosa e Marília Batista, passando depois por outras rádios e emissoras do Rio de Janeiro. Em pouco tempo, Elizeth se tornava uma das maiores cantoras de rádio e orquestra do Brasil nos anos 30 e 40. No começo de 1939, começou a fazer shows em circos, clubes e cinemas, apresentando um quadro com Grande Otelo, chamado Boneca de Piche - a parceria durou dez anos. Em 1950, gravou "Braços vazios", de Acir Alves e Edgard G. Alves, e "Mensageiro da Saudade", de Ataulfo Alves e José Batista, mas o disco no qual as faixas foram lançadas logo foi tirado de circulação por defeitos técnicos. O sucesso veio na segunda gravação, realizada pelo selo Todamérica, em 1950, com a música "Canção de amor", de Chocolate e Elano de Paula, que contava com o samba "Complexo", de Wilson Batista, no outro lado do LP. "Canção de amor" levou Elizeth a Rádio Tupi e, em 1951, a uma participação no primeiro programa de televisão no Rio de Janeiro, a TV Tupi. No mesmo ano, gravou um dos seus maiores sucessos, "Barracão", de Luís Antônio e Oldemar Magalhães. Nesta época, seu sucesso só crescia, mas foi em 1958, com o lançamento do disco Canção do Amor Demais, que Elizeth entrou para a história da MPB. Com músicas de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, como "Chega de Saudade", "Estrada Branca" e "Outra Vez", o álbum é considerado um dos principais lançamentos da época da Bossa Nova. Na década de 60, a cantora estrelou em programas televisivos, como Bossaudade, e chegou a apresentar o Nossa Elizeth, na TV Rio. A cantora também participou do show Rosa de Ouro, que originou o LP Elizeth Sobe o Morro, um dos mais importantes de sua carreira, ao lado de A Enluarada Elizeth, que contou com a participação de Pixinguinha, Cartola e Clementina de Jesus. Em 68, se juntou a Jacob do Bandolim, Época de Ouro e Zimbo Trio, no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro, em marcante apresentação. Durante quase 70 anos de trajetória musical, a cantora reuniu mais de 80 discos, consagrando-se uma das maiores vozes do choro, do samba-canção - ao lado de Maysa Monjardim, Nora Ney, Ângela Maria e Dolores Duran - e, principalmente, da bossa nova, gênero em que se firmou. Por todo seu legado à música brasileira, ganhou apelidos como "a noiva do samba-canção", "lady do samba", "Machado de Assis da seresta", "mulata maior", "a magnífica" e "a enluarada", mas nenhum deles se tornou tão popular quanto "a divina", dado pelo ator e produtor Haroldo Costa.