Italian Sculptures at the Louvre Museum

A thousand years of sculptural creation in Italy - in the collections of the Musée du Louvre
"From the 5th century onwards, with the fall of the Western Roman Empire, Italy was divided into numerous kingdoms and principalities. Sculpture continued to depict figurative elements, leading to the creation of a Romanesque art characterised by a preoccupation with decoration and a simplification of forms.
From the end of the twelfth to the fifteenth centuries, Gothic art underwent extensive development, culminating in the fourteenth century in works of great elegance, most often intended for religious buildings and illustrating Christian themes.
The 15th century saw the emergence, from Florence and Tuscany, of Renaissance art, dominated by the major figure of Donatello. The human body acquired a new importance, driven by a desire to express reality and inspired by the style and themes of classical antiquity. These elements find an exceptional illustration in the revival of busts of contemporaries". (Louvre Museum documentation)
1. Saint militaire , marbre Constantinople(?), XIVème s.
2. Stèle funéraire ornée d'une croix Arménie, fin du XIIIème s.
3. L'Impératrice Arianne (?), marbre, début du VIème s., Rome ou Constantinople
4. Parapet d'ambon, orné des symboles des évangelistes Luc et Jean, marbre, Italie, première moitié du XIIème s.
5. Deux groupes de personnages en costume civil, marbre, Bologne, première moitié du XIVème s.
6. Quadrupèdes et rapaces combattant, marbre, Venise, XIIème- XIIIème s.
7. La Vierge et l'Enfant trônant, marbre, Ravenne, début du XIVème s.
8. Personnification des quatre Vertus cardinales, marbre, Campanie, première moitié du XIVème s.
9. Tête de personnage couronné, marbre avec incrustations de plmob, Campanie, XIIIème s.
10. Fragment de linteau, à décor de rinceau habité, pierre calaire, Abruzzes, débute du XIIIème s.
11. La Vierge et l'Enfant, stuc polychrome, Atelier florentin, première moitié du XVème s.
12. La Vierge et l'Enfant, stuc avec traces de polychromie, Florence, première moitié du XVème s.
13. La Vierge et l'Enfant, terre cuite, Atelier de Jacopo della Quercia, Sienne, vers 1374- Sienne, 1438
14. Dalle funéraire de chevalier napolitain Mario di Giovanni, marbre, Toscane, deuxième quart du XVème s.
15. Buste de femme, d'après Mino de Fiesole (?) XVème s.
16. Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant entourés de Antoine abbé et saint Antoine de Padoue, terre cuite émaillée avec rehauts de polychromie, deuxième quart du XVIème s. , attribué à Santi Buglioni
17. Saint Georges combattant le Dragon, terre cuite émailée, vers 1520, attribué à Santi Buglioni
18. Le Christ mort adoré par Saint Jean l'évangéliste de la Madeleine, terre cuite polychrome, attribué à Domenico de Paris, 1470 / 1900 (3e quart du XVe siècle ; 2e moitié du XIXe siècle)
19. Buste d'un patricien génois, marbre, Italie, second quart du XVIème s.

22 Le Christ au Mont des Oliviers, terre cuite émaillée, attribué à Lucca della Robbia "le jeune", Florence, 1475-1548.
23. La Vierge adorant l'Enfant en présence de saint Jean-Baptiste enfant et de deux chrétiens, terre cuite émaillée, "Bottega" d'Andrea et Giovanni della Robbia, vers 1500