Poesia que Pensa − Lendo ANTONIN ARTAUD

"Em algum lugar, um poeta pensa" (Antonin Artaud).

INDICAÇÕES DE LEITURA:

1) Obra poética, Yves Bonnefoy: volume I.

ONDE ENCONTRAR: https://amzn.to/3s3yKoL

2) Obra poética, Yves Bonnefoy: volume II.

ONDE ENCONTRAR: https://amzn.to/359WDSz

3) Ariel, Sylvia Plath.

ONDE ENCONTRAR: https://amzn.to/3sP5Yr3

4) Cristal, Paul Celan.

ONDE ENCONTRAR: https://amzn.to/3I7Heki

5) Poemas, Wislawa Szymborska.

ONDE ENCONTRAR: https://amzn.to/3LJimRT

6) Poesia Completa, Mario de Sa-Carneiro.

ONDE ENCONTRAR: https://amzn.to/3IgtkMs

7) O tempo adiado e outros poemas, Ingeborg Bachmann.

ONDE ENCONTRAR: https://amzn.to/3BxijUK

8) Elos líricos: poemas e prosa a grandes poetas, Marina Tsvetáeva.

ONDE ENCONTRAR: https://amzn.to/3sVXez8

OBS: Ao adquirir qualquer um destes livros a partir dos links acima, você ajuda o canal. Muito obrigado!

***

Neste vídeo é um lido um trecho do texto O PESA NERVOS do poeta e dramaturgo francês ANTONIN ARTAUD.

ANTONIN JOSEPH ARtaud nasceu em Marselha, em 1896, e faleceu em Paris, em 1948. Foi um poeta, ator, roteirista e diretor de teatro francês.

Em 1937, devido a um incidente, é tido como louco. Internado em vários manicômios franceses, cujos tratamentos são hoje duvidosos, ele é transferido após seis anos para o hospital psiquiátrico de Rodez, onde permanece ainda três anos.

Em Rodez, Artaud estabelece com o Dr. Ferdière, médico-responsável do manicômio, uma intensa correspondência. Uma relação ambígua se estabelece entre os dois: o médico reconhece o valor do poeta e o incentiva a retomar a atividade literária mas, julgando a poesia e o comportamento de seu paciente muito delirante, ele o submete a tratamentos de eletrochoque que prejudicam sua memória, seu corpo e seu pensamento.

Existe aqui um afrontamento entre dois mundos, o da medicina e razão social e o do poeta cuja razão ultrapassa a lógica normal do “homem saudável”.

As cartas escritas de Rodez são para Artaud um recurso para não perder sua lucidez. Elas revelam um homem em terrível estado de sofrimento, nos falando de sua dor através de uma escritura mais íntima e mais espontânea. São os diálogos de um desesperado com seu médico e através dele com toda a sociedade.

Para Artaud, o teatro é o lugar privilegiado de uma germinação de formas que refazem o ato criador, formas capazes de dirigir ou derivar forças.
Em 1935 Artaud conclui o "Teatro e seu duplo" (Le théâtre et son double), um dos livros mais influentes do teatro deste século. Na sua obra ele expõe o grito, a respiração e o corpo do homem como lugar primordial do ato teatral, denuncia o teatro digestivo e rejeita a supremacia da palavra. Esse era o Teatro da Crueldade de Artaud, onde não haveria nenhuma distância entre ator e platéia, todos seriam atores e todos fariam parte do processo, ao mesmo tempo.

Em Rodez, além de suas cartas (lettres au docteur Ferdière) ele elabora uma prática vocal, apurada dia a dia, associada à manifestações mágicas. A voz bate, cava, espeta, treme, a palavra toma uma dimensão material, ela é gesto e ato.

Artaud volta a Paris em 1946, onde dois anos depois é encontrado morto em seu quarto no hospício do bairro de Ivry-sur-Seine. Neste período, além de uma importante produção literária ele desenha, prepara conferências e realiza a emissão radiofônica "Para acabar com o juízo de Deus", onde sua vontade expressiva se alia a um formalismo cuidadoso.

Se nos anos 30 o teatro para ele é “o lugar onde se refaz a vida”, depois de Rodez ele é essencialmente o lugar onde se refaz o corpo. O “corpo sem órgãos” é o nome deste corpo refeito e reorganizado que uma vez libertado de seus automatismos se abre para “dançar ao inverso”.
“A questão que se coloca é de permitir que o teatro reencontre sua verdadeira linguagem, linguagem espacial, linguagem de gestos, de atitudes, de expressões e de mímica, linguagem de gritos e onomatopéias, linguagem sonora, onde todos os elementos objetivos se transformam em sinais, sejam visuais, sejam sonoros, mas que terão tanta importância intelectual e de significados sensíveis quanto a linguagem de palavras.”

***

O Canal Poesia que Pensa é dedicado à literatura moderna e contemporânea (com ênfase nos grandes nomes da poesia ocidental. Nele, leio trechos de poemas e outras peças literárias que dizem respeito, direta ou indiretamente, à condição de crise que todos vivemos hoje assim como aos seus efeitos e consequências em nossas mentes e corações.

***

Meu nome é JORGE LUCIO DE CAMPOS. Sou ensaísta, poeta e professor de Filosofia e Artes da UERJ. Possuo ainda os seguintes canais no YouTube: 1) Rock Progressivo e Experiência Estética; 2) Rock Psicodélico e Experiência Underground; 3) Sofocine: Filosofia e Cinema; 4) A Arte e o Século XX; 5) A Máquina do Poema; e 6) Theatrum Philosophicum: Filosofia e YouTube.